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안무원리 ) 공연준비 목록과 조명디자인 계획안2025.05.161. 공연 준비 목록 공연을 준비하기 위한 다양한 항목들이 제시되었습니다. 오디션 일정 계획, 스튜디오 리허설 일정 계획, 의상 및 액세서리 디자인, 스테이지 설정 확인, 조명디자인 계획서 작성, 프로그램북 준비, 반주 음악 녹음, 극장 리허설 일정 계획, 기술 리허설 계획, 드레스 리허설 계획, 댄스 플로어 확인 등이 포함됩니다. 2. 조명 디자인 계획안 공연의 3개 장면에 대한 조명 디자인 계획이 자세히 설명되었습니다. 각 장면의 춤 스타일, 의상 색상 및 소재, 특수 효과와 그를 통해 달성하고자 하는 분위기, 배경화면 및 패턴...2025.05.16
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1900년대 초 오페라와 조명에 의한 미용문화의 발달2025.05.121. 1990년대 초 오페라 특징 1990년대 초반에는 기존의 고전 오페라인 '신오페라'와는 다른 새로운 오페라 장르가 등장했습니다. 기존의 오페라와는 다른 음악, 가사, 무대 디자인, 연출 등을 가지고 있었고, 보다 현대적이고 다양한 장르와 요소를 가지고 있었습니다. 1990년대 초반의 오페라에서는 무대 디자인이 현대화되었습니다. 기존 클래식 오페라의 고정된 무대 설정 대신 다양한 무대 디자인이 시도됐고, 기술의 발전으로 더욱 복잡하고 현실적인 무대 설정이 구현됐습니다. 2. 1990년대 초 조명 특징 1990년대 초, 무대 조명...2025.05.12
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공연예술의 이해_무대와 객석의 관계2025.01.211. 사직제례악 사직제례악은 조선시대 땅과 곡식의 신을 모시는 사직대제에 쓰인 제례악으로, 음악과 노래, 무용이 함께 한다. 역대 왕들의 제사를 모시는 종묘제례와 더불어 조선시대 국왕이 직접 주관한 핵심 의례이며, 종묘사직에서 비롯되었다. 종묘제례의 경우 유네스코 세계무형유산으로 지정되었으며, 여기에 사용하는 춤과 노래, 연주인 종묘제례악 또한 고증과 복원이 이루어져 많이 연주되고 있지만 사직제례는 1908년 일제의 강압으로 폐지되었고, 80년 동안 맥이 끊겼으나, 1988년 전주이씨대동종약원(현 사직대제보존회)에 의해 복원되었다....2025.01.21
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공연예술과 일상생활 중간고사 족보2025.05.151. 공연예술 공연예술은 무대, 조명, 음악 등 다양한 요소들이 결합되어 관객에게 직접적인 체험을 제공하는 과정입니다. 공연예술의 역사와 발전 과정, 다양한 무대 형태, 연기 기법 등에 대해 설명하고 있습니다. 2. 연기 기법 연기 기법에는 자연주의 연기, 제현적 연기, 비제현적 연기 등이 있습니다. 연기자의 훈련 방식과 준비 과정에 대해서도 다루고 있습니다. 3. 무대 형태 공연예술에서 사용되는 다양한 무대 형태, 예를 들어 arena stage, proscenium arch stage, flexible stage 등에 대해 설명...2025.05.15
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연극연출 제 19장-제20장 요약2025.04.301. 연극 연출 연극 연출의 핵심 요소인 연습의 단계, 공연과 연출 정신, 무대감독의 역할, 이상적 관객, 연출과 비평 등을 정리하였습니다. 연습의 단계에서는 책 읽기 연습, 서기 연습, 무대 연습과 기술 연습 등 연극 연출의 전반적인 과정을 설명하였습니다. 공연과 연출 정신에서는 연출가와 무대감독의 역할을 구분하였고, 이상적 관객에 대한 연출가의 관점을 다루었습니다. 마지막으로 연출과 비평의 관계를 설명하였습니다. 1. 연극 연출 연극 연출은 매우 중요한 역할을 합니다. 연출가는 작품의 전체적인 비전과 방향을 제시하고, 배우들의 ...2025.04.30
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평화, 평등, 다양성의 공연텍스트 연구: 카타르 월드컵 개막식을 중심으로2025.04.281. 색감의 활용 예술에 있어서 색이 갖는 의미는 단순하지 않다. 고대 로마시대에서 희극에 나오는 대부분의 등장인물들은 유형화되었으며, 이런 유형화된 인물을 표현하는데 있어 의상은 표준화되었다. 이 때 특정한 색과 특수한 직업을 연관시켜 표현했고 색의 관습적인 사용은 가발에까지 확대 됐다. 시간이 흐르면서 근대로 오면 색에 대한 의견이 분분해진다. 뉴턴은 색채를 '객관적인 현상'으로 보며 생물학적인 시각현상으로 본 반면, 괴테는 색채에 있어 관찰자의 유기적인 관계에 따라 형성되는 심리현상으로 파악하였다. 추상화의 선구자인 칸딘스키도...2025.04.28
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예술경영과 예술행정 3공통 본과제: 레미제라블 공연 경험2025.01.251. 레미제라블 뮤지컬 공연 필자가 관람한 레미제라블 뮤지컬 공연은 KBS 공개홀에서 열렸으며, 프랑스 혁명 시대의 사회적 문제와 인간의 본성을 다루는 작품이다. 공연을 통해 관객들은 역사적 배경과 인간의 본성에 대한 깊은 이해를 얻을 수 있었다. 레미제라블은 음악, 연기, 무대 디자인 등 다양한 예술 요소들을 융합하여 완벽한 공연을 만들어내고 있으며, 관객들에게 감동과 여운을 전달하고 있다. 2. 레미제라블 공연의 기획 요소 레미제라블 공연에서 잘 수행된 기획 요소로는 캐스팅, 음악 및 연출, 의상과 무대 디자인, 연기력과 감정 ...2025.01.25
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1900년대 초 오페라와 조명에 의한 미용 문화의 발달2025.05.121. 1900년대 초 오페라와 조명 1900년대 초 오페라가 황금기를 맞이하고 석유등, 가스등, 전기등 등 인공적인 조명이 등장하면서 메이크업에 어떤 변화와 발전이 있었는지 설명합니다. 오페라 무대에서 조명이 중요해지면서 배우들의 얼굴이 관객에게 더 잘 보이게 되었고, 이에 따라 메이크업 기술이 발달하게 되었습니다. 대표적인 사례로 도란(Dohran)이라는 지방 성분의 안료가 개발되어 오페라 메이크업에서 주류를 이루게 되었습니다. 2. 메이크업의 발달 메이크업은 사람을 다른 이미지로 변화시킬 수 있는 기술로, 그 역사가 선사시대까지...2025.05.12
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연기의 물질성2025.04.271. 공연의 물질성 공연은 한 순간을 토대로 한다. 한 순간은 배우의 몸과 소리, 무대공간, 빛, 음향이 만들어내는 한 순간이다. 이러한 순간이 살아있어야 한다. 연습된 것이 그대로 반복되는 한 순간이 아니라 끊임없이 변화하는, 새로운 것이 생성되고 소멸해 가는 살아있는 순간이어야 한다. 연기자는 그 순간을 연습된대로 반복하는 것이 아니라 매번 새롭게 경험해 가면서 살아있어야 한다. 이것이 공연의 찰라성이다. 연극에서는 어떠한 사건이 연습한 대로 보여지는 것이 아니라 사건이 펼쳐져야 한다. 한 인물이 이곳에서 저곳으로 간다면 실제로...2025.04.27
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1900년대 초 오페라와 조명에 의한 미용 문화의 발달2025.01.031. 1900년대 초 오페라와 조명이 미용 문화에 미친 영향 20세기 초 유럽에서는 오페라와 조명 기술의 발달이 미용 문화 발전에 큰 영향을 미쳤다. 오페라 배우들의 화장품 사용이 일반 여성들에게 영향을 주었고, 전기 조명 기술의 발달로 배우들의 무대 분장이 중요해졌다. 이에 따라 다양한 화장품들이 개발되었는데, 대표적으로 루이비히 라이히너의 그리스 페인트, 스틱 파운데이션, 색소 무첨가 스틱형 포마드 등이 있었다. 또한 화장법이 사회계층을 구분하는 수단이 되기도 했다. 1. 1900년대 초 오페라와 조명이 미용 문화에 미친 영향 ...2025.01.03
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