미국 대중 음악의 종류, 특징, 역사적 배경
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2024.06.24
문서 내 토픽
  • 1. 블루스 음악 (Blues Music)
    19세기 중엽 아메리카 흑인들은 노예 해방선언에도 불구하고 여전히 생존을 위하여 미시시피 삼각지 목화밭에서 목화를 따야 했다. 이러한 배경에서 나온 음악이 바로 블루스의 시작이 되었다. 가사와 멜로디의 구성은 3행시 형식으로 각 1행은 4마디씩 모두 12마디의 형이 이루어졌다. 멜로디에 사용되는 음계는 서양 음계와 아프리카 계통 흑인의 음계가 혼합된 독자적인 음감의 새로운 음계를 창조했다. 코드 진행은 일반적으로 으뜸화음 4마디, 버금딸림화음 2마디, 으뜸화음 2마디, 버금딸림화음 2마디, 으뜸화음 2마디로 이루어졌다.
  • 2. 컨트리 음악 (Country Music)
    1920년대 초반, 북아메리카의 남쪽 아팔라치 산맥에 이주하여 온 이민자들이 유럽에서 음악과 악기들을 가지고 왔다. 다양한 인종 집단이 모이게 되어 여러 음악이 섞이게 되고, 북아메리카에는 새롭고 독특한 음악이 탄생했다. 이렇게 탄생 된 음악들을 컨트리 뮤직이라고 부른다. 주제는 전원생활의 애환, 신에 대한 찬양, 인생 등이며, 반주 악기는 바이올린, 밴조, 하모니카, 기타 중심으로 이루어진다.
  • 3. R&B 음악 (Rhythm and Blues)
    1940년도 말부터 시작된 블루스의 원형이 스윙이나 여타 재즈 장르들의 영향을 받아 시작되었다. 이들은 특유의 느낌을 부각 시키면서 기존의 재즈와는 다른 흐름을 만들어내기 시작했다. 1940년대 중후반부터 이런 흐름은 재즈와는 다른 독립적인 흐름으로 인정받게 되었다. 특징으로는 노래 중간중간 애드리브를 많이 넣고, 즉흥연주를 통해 스캣을 섞거나 중간중간 코드웍에 변화를 주기도 한다.
  • 4. 로큰롤 (Rock and roll)
    로큰롤의 기원에 대한 논쟁은 여전히 뜨겁다. 로큰롤의 발생지는 미국 남부 지방으로 알려져 있으며, 유럽 이민자들과 아프리카 노예들의 두 토속적인 음악이 만나면서 로큰롤로 발전하게 되었다. 흑인과 백인의 음악이 혼합된 이 장르는 라디오방송국들을 통해 레코드판의 발달과 보급을 촉진하였다. 스타일은 재즈, 부기-우기, 복음, R&B를 혼합하여 형성되었다.
  • 5. 소울 음악 (Soul)
    1960년대 흑인 공민권 운동 시절, 흑인들은 그동안 당연시해오던 멸시와 푸대접의 굴레를 벗고 자신들의 권리 회복에 나서게 되었다. 이렇게 분노한 흑인들은 몸을 미친 듯이 흔들어대며 외치고 질러댔고, 이것이 바로 소울의 시초다. 음악적 특징으로는 록이나 발라드처럼 절정 부분에서의 호흡법보다는 계속적으로 발생되는 호흡을 얼마나 안정적으로 해결하느냐에 따라 음악이 전하는 느낌이 다르다.
  • 6. 힙합 음악 (Hip-hop)
    1970년대 미국 뉴욕 빈민가의 흑인들 사이에서 싹튼 자유와 즉흥성의 문화가 1980년대 들어 역동적인 춤과 음악의 형태로 발전한 것이 힙합이다. 힙합은 '엉덩이를 흔든다'라는 의미로, 강렬하고 반복적인 리듬에 맞춰 읊듯이 노래하는 랩과 디제이가 벌이는 모든 행동을 뜻한다. 한마디로 힙합은 미국 흑인들 사이에서 형성된 음악과 춤, 패션 그리고 그들의 철학과 생각을 동반한 문화이며 동시에 개성적인 라이프스타일을 뜻한다.
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  • 1. 블루스 음악 (Blues Music)
    블루스 음악은 아프리카계 미국인들의 역사와 경험을 반영하는 독특한 음악 장르입니다. 이 음악은 고난과 슬픔, 그리고 희망을 표현하는 깊이 있는 감정을 담고 있습니다. 블루스 음악은 재즈, 록, R&B 등 많은 현대 음악 장르의 기반이 되었으며, 그 영향력은 지금도 지속되고 있습니다. 블루스 음악은 단순한 음악 장르를 넘어 문화적 유산이자 정체성의 표현이라고 할 수 있습니다.
  • 2. 컨트리 음악 (Country Music)
    컨트리 음악은 미국 남부와 서부 지역의 농촌 문화와 전통을 반영하는 음악 장르입니다. 이 음악은 삶의 어려움과 고난, 사랑과 이별, 자연과의 조화 등을 담아내며 청자들에게 친근감과 향수를 불러일으킵니다. 컨트리 음악은 단순한 멜로디와 서정적인 가사로 대중들에게 큰 사랑을 받아왔으며, 현대에도 지속적으로 발전하며 새로운 모습을 보여주고 있습니다. 이 음악은 미국 문화의 중요한 일부분이라고 할 수 있습니다.
  • 3. R&B 음악 (Rhythm and Blues)
    R&B 음악은 아프리카계 미국인들의 음악적 전통을 기반으로 발전한 장르입니다. 이 음악은 블루스, 재즈, 소울 등의 영향을 받아 독특한 리듬과 감성을 표현합니다. R&B 음악은 사랑, 관계, 삶의 고민 등을 다루며 청자들에게 깊은 공감을 불러일으킵니다. 또한 이 음악은 힙합, 팝, 록 등 다양한 장르에 큰 영향을 미쳐왔습니다. R&B 음악은 아프리카계 미국인 문화의 중요한 부분이자 현대 대중음악의 핵심 요소라고 할 수 있습니다.
  • 4. 로큰롤 (Rock and roll)
    로큰롤 음악은 1950년대에 등장한 독특한 음악 장르로, 블루스, 컨트리, R&B 등의 영향을 받아 발전했습니다. 이 음악은 강렬한 리듬과 에너지, 반항적인 태도를 특징으로 하며, 젊은이들에게 큰 사랑을 받았습니다. 로큰롤 음악은 단순한 음악 장르를 넘어 하나의 문화 운동이었으며, 이후 록, 펑크, 헤비메탈 등 다양한 장르의 기반이 되었습니다. 로큰롤 음악은 젊은이들의 자유와 반항, 그리고 변화를 상징하는 중요한 문화적 유산이라고 할 수 있습니다.
  • 5. 소울 음악 (Soul)
    소울 음악은 아프리카계 미국인들의 복잡한 감정과 경험을 깊이 있게 표현하는 음악 장르입니다. 이 음악은 블루스, 고스펠, R&B 등의 영향을 받아 발전했으며, 강렬한 보컬과 감성적인 가사로 청자들에게 큰 울림을 줍니다. 소울 음악은 인종차별과 사회적 불평등에 대한 저항의 메시지를 담아내기도 했으며, 이를 통해 아프리카계 미국인들의 정체성과 자긍심을 표현했습니다. 소울 음악은 현대 대중음악에 지속적인 영향을 미치며, 문화적 유산으로서의 가치를 인정받고 있습니다.
  • 6. 힙합 음악 (Hip-hop)
    힙합 음악은 1970년대 뉴욕 브롱크스 지역에서 시작된 독특한 음악 장르입니다. 이 음악은 디제잉, 랩핑, 그래피티 아트, 브레이크댄스 등 다양한 요소를 결합하여 발전했으며, 아프리카계 미국인들의 삶과 경험을 반영합니다. 힙합 음악은 사회적 불평등, 인종차별, 도시 빈민가의 삶 등을 다루며 청자들에게 강력한 메시지를 전달합니다. 또한 이 음악은 현대 대중문화에 큰 영향을 미치며, 젊은이들의 문화적 정체성을 대변하는 중요한 역할을 하고 있습니다.
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