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봉준호 영화 <마더>와 <설국열차>의 전반부 비교 분석
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봉준호 영화 <마더>와 <설국열차>의 전반부 비교
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2023.11.02
문서 내 토픽
  • 1. 영화의 전환지점과 구조
    <마더>와 <설국열차>는 각각 22분과 25분 지점에서 사건이 출발한다. <마더>에서는 비 내리는 날 진태가 등장하면서 전환이 일어나고, <설국열차>에서는 커티스의 반란군이 물 공급칸을 탈취하면서 전환된다. 두 영화 모두 62분과 58분 지점에서 새로운 조력자(진태, 메이슨 총리)를 만나 후반부로 진입한다. 전반부는 후반부를 탄탄하게 하기 위한 기능을 하며, 관객의 흥미를 사로잡고 개연성을 유지하는 중요한 역할을 한다.
  • 2. 복선과 영화 구성
    봉준호 감독은 전반부에 후반부를 위한 복선을 깔아둔다. <마더>에서 박카스를 든 도준, 막걸리를 든 할머니 등의 장치들이 후반에 복선으로 기능한다. <설국열차>에서도 열차 앞 칸으로 끌려간 아이, 길리엄, 에드가의 어머니 이야기 등이 후반부의 중심 사건을 만든다. 필름을 허투루 낭비하지 않으려는 감독의 의도가 엿보이며, 전반의 모든 요소가 후반부와 연결된다.
  • 3. 인간의 이기심과 욕구
    <마더>에서는 아들을 위한 어머니의 범죄 은폐 욕심과 성욕이 중심이다. 도준의 성욕 표현, 진태와 미나의 관계, 쌀떡 등의 표현이 섹슈얼리티를 드러낸다. <설국열차>에서는 생존욕이 이기심으로 발현되어 타인을 무시하게 만든다. 의식주 해결 욕구와 안정적 삶의 욕망이 생태계 차별을 만들고, 모든 인물이 자신의 이기적 욕망으로 행동한다. 사건은 모두 인간의 이기적 욕망을 통해 벌어진다.
  • 4. 성장의례와 인물의 변화
    도준과 요나는 전반부에서 분리와 과도의 단계를 거친다. 도준은 감옥으로 들어가고 요나는 감옥에서 나와 새로운 지위를 획득하기 위해 과도 관계를 경험한다. 두 인물은 영화의 마지막을 완성하는 존재이지만 전반에서는 큰 활약이 없다. 마더와 남궁민수가 지키고자 하는 이들은 감독이 보호하고자 하는 인물들이며, 모성과 부성을 통해 새로운 세계를 만들려는 노력이 드러난다.
Easy AI와 토픽 톺아보기
  • 1. 영화의 전환지점과 구조
    영화의 전환지점은 단순한 플롯의 변화를 넘어 관객의 감정과 기대를 재설정하는 중요한 장치입니다. 효과적인 전환지점은 이야기의 방향을 명확히 바꾸면서도 자연스러운 인과관계를 유지해야 합니다. 삼막 구조에서 첫 번째 전환지점은 주인공을 갈등으로 몰아넣고, 중간 지점은 상황을 복잡하게 만들며, 마지막 전환지점은 클라이맥스로 향합니다. 이러한 구조적 배치는 관객의 몰입도를 높이고 영화의 리듬감을 조절합니다. 전환지점이 잘 설계되면 예측 불가능한 전개 속에서도 논리적 일관성을 유지하여 작품의 완성도를 크게 향상시킵니다.
  • 2. 복선과 영화 구성
    복선은 영화의 깊이와 재미를 동시에 제공하는 필수적인 구성 요소입니다. 초반에 심어진 복선이 후반부에서 의미 있게 회수될 때, 관객은 깊은 만족감을 경험합니다. 효과적인 복선은 너무 명백하지도, 너무 숨겨져 있지도 않아야 하며, 영화의 주제와 인물의 심리 상태를 반영해야 합니다. 복선의 적절한 배치는 재관람 시 새로운 의미를 발견하게 하여 작품의 수명을 연장시킵니다. 또한 복선을 통해 우연처럼 보이는 사건들이 실은 필연적 결과임을 드러내면서 이야기의 설득력을 높입니다.
  • 3. 인간의 이기심과 욕구
    인간의 이기심과 욕구는 영화의 갈등을 만드는 가장 근본적인 원동력입니다. 순수한 악의보다는 정당하다고 믿는 개인의 욕구가 충돌할 때 더욱 설득력 있는 드라마가 탄생합니다. 주인공이 자신의 욕구를 추구하는 과정에서 타인을 해치거나 도덕적 딜레마에 빠지는 상황은 관객에게 공감과 성찰의 기회를 제공합니다. 이기심을 단순히 부정적으로만 그리기보다는 인간의 본성으로 인정하고 그것이 어떻게 개인과 사회에 영향을 미치는지 탐구하는 것이 좋은 영화의 특징입니다.
  • 4. 성장의례와 인물의 변화
    성장의례는 인물이 시련을 겪으며 정신적, 도덕적으로 성숙해지는 과정을 보여주는 강력한 서사 장치입니다. 단순한 나이의 증가가 아닌 경험을 통한 내적 변화가 중요하며, 이러한 변화는 관객이 인물의 여정에 감정적으로 투자하도록 만듭니다. 효과적인 성장의례는 인물의 초기 신념이 도전받고, 갈등 속에서 새로운 이해에 도달하는 과정을 명확히 보여줍니다. 인물의 변화가 자연스럽고 설득력 있을 때, 영화는 단순한 오락을 넘어 관객의 삶에 의미 있는 메시지를 전달하는 예술 작품이 됩니다.