화성학의 4가지 Dominant Chords 기능과 특징

문서 내 토픽

1. Primary Dominant

프라이머리 도미넌트는 다이어토닉 코드 중 가장 중요한 도미넌트 코드입니다. 음의 5도 하행 성질에 따라 5도권이 형성되며, 도미넌트 모션은 5도 아래로 하행하려는 성질입니다. C키에서 G7은 C코드 앞에 오는 유일한 도미넌트 코드로, 곡을 가장 강력하게 이끄는 힘을 가집니다. 7th 코드의 방향성이 도미넌트라 불리는 이유입니다.
2. Secondary Dominant

세컨더리 도미넌트는 프라이머리 도미넌트보다 강력하지 않지만 다른 코드에서 다이어토닉 코드를 원활하게 만드는 도미넌트입니다. 완전4도를 상행하는 코드로 구성되며, Dm7의 경우 A7, Em7의 경우 B7이 세컨더리 도미넌트가 됩니다. 보통 약박에서 사용되는 특징이 있습니다.
3. Extended Dominant

익스텐디드 도미넌트는 완전5도로 하행하는 연속적인 도미넌트를 의미합니다. 3개 이상의 연속된 도미넌트를 보여주며, 보통 강박에서 시작하는 예외적인 케이스입니다. 프라이머리 도미넌트와 세컨더리 도미넌트가 약박에서 사용되는 것과 달리 강박에서 사용됩니다.
4. Tritone Substitute V7th Chords

트라이톤 대리화음은 어떤 음의 도미넌트 7th 코드를 트라이톤 관계에 있는 음의 도미넌트 7th 코드로 대체할 수 있다는 이론입니다. 트라이톤은 증4도 관계의 음으로, 옥타브를 반으로 쪼갠 음들입니다. C7은 F#7로, Db7은 G7로 대체 가능하며, 곡의 진행을 다채롭게 하고 멜로디를 흥미롭고 신비로운 소리로 만듭니다.

Easy AI와 토픽 톺아보기

1. Primary Dominant

The primary dominant chord (V7) is a fundamental concept in music theory that creates strong harmonic tension and resolution. Its function is essential for establishing tonal centers and creating musical momentum. The dominant seventh chord naturally pulls toward the tonic, making it indispensable in classical, jazz, and popular music. Understanding how the primary dominant works—particularly the tritone interval between the third and seventh—helps musicians comprehend why certain progressions feel conclusive or unresolved. This concept remains relevant across diverse musical genres and is crucial for both composers and performers seeking to create compelling harmonic narratives.
2. Secondary Dominant

Secondary dominants represent an advanced harmonic technique that extends the functionality of dominant chords beyond the tonic. By treating any chord as a temporary tonal center and preceding it with its own dominant, composers create richer harmonic landscapes and smoother voice leading. This technique is particularly valuable in jazz improvisation and contemporary classical music, allowing for chromatic movement and unexpected harmonic shifts. Secondary dominants add sophistication to compositions without disrupting the overall tonal framework. Mastering this concept enables musicians to understand complex harmonic progressions and appreciate the subtlety in works by composers like Mozart, Chopin, and modern jazz artists.
3. Extended Dominant

Extended dominants involve prolonging or expanding the dominant function through various techniques such as secondary dominants in succession or adding extensions to dominant chords. This creates elaborate harmonic structures that maintain tension over longer periods before resolution. Extended dominants are particularly prominent in jazz, where musicians use them for improvisation and harmonic exploration. They allow for greater flexibility in composition and arrangement while maintaining harmonic coherence. Understanding extended dominants helps musicians appreciate the complexity in bebop and modal jazz, as well as in contemporary classical compositions that push traditional harmonic boundaries.
4. Tritone Substitute V7th Chords

The tritone substitute, also known as the flat-two dominant (bII7), is an elegant harmonic substitution where a dominant seventh chord built on the flatted second scale degree replaces the traditional V7 chord. This works because both chords share the same tritone interval, creating similar harmonic tension. The tritone substitute is invaluable in jazz, offering smooth voice leading and unexpected harmonic color while maintaining functional harmony. It demonstrates how understanding interval relationships can lead to creative harmonic choices. This concept exemplifies how music theory provides practical tools for improvisation and composition, allowing musicians to achieve sophisticated sounds while maintaining harmonic logic and listener engagement.