아놀드 쇤베르크 <정화된 밤 1899> 감상리뷰

문서 내 토픽

1. 아놀드 쇤베르크의 <정화된 밤 1899>

이 곡은 부드럽고 우아하게 전개되면서도 과감하게 다가오는 웅장한 화성이 강렬하게 느껴지는 작품이다. 특히 2분 40초 부근에서 비올라의 단단하면서도 여리게 느껴지는 멜로디를 시작으로 점점 다른 악기들로 더 크게 확장되어가는 밀도 깊은 음의 짜임새가 압도감을 준다. 조성을 모호하게 만드는 극단적 반음계의 사용과 불협화적 음향으로 이어지는 7화음, 9화음의 연속적 활용이 주는 긴장감이 곡의 비극적인 아름다움에 무게를 더한다.
2. 영화 <우먼 인 골드>에 삽입된 <정화된 밤>

영화 <우먼 인 골드>에서 주인공이 할아버지의 이름을 내건 음악회를 우연히 발견하고 공연을 감상하는 장면이 인상깊었다. 주인공은 할아버지의 음악을 듣고 예술가로서의 할아버지의 존재를 느끼며, '정의를 바로잡는 일'에 대해 다시 한 번 결의를 다진다. 이러한 미묘하고 감동적이면서 압도적인 분위기를 쇤베르크의 <정화된 밤>이 더욱 심화시켜준다.
3. 불협화음에 대한 칸딘스키의 견해

이번 주 강의에서 다양한 불협화음을 들으면서, 칸딘스키의 편지에 나온 문구 '현재의 불협화음은 바로 미래의 협화음과 다름이 없습니다'가 계속해서 생각났다. 불협화음 또한 하나의 아름다움이라고 생각하는 그의 생각이 나의 마음에 크게 와닿았다.

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1. 주제2: 영화 <우먼 인 골드>에 삽입된 <정화된 밤>

영화 <우먼 인 골드>에 삽입된 쇤베르크의 <정화된 밤>은 영화의 주제와 분위기를 효과적으로 전달하는 데 기여했습니다. 이 곡은 영화 속 주인공 마리아 알트만이 유대인 가족의 소중한 작품을 되찾기 위해 노력하는 과정을 상징적으로 표현합니다. 불협화음과 불안정한 화성 진행은 마리아가 겪는 내적 갈등과 고민을 음악적으로 반영하고 있습니다. 또한 점진적으로 고조되는 음악적 긴장감은 영화의 극적인 전개와 맞물려 관객들에게 강렬한 인상을 남깁니다. 이처럼 <정화된 밤>은 영화 속 장면과 주제를 효과적으로 표현하며, 관객들의 몰입도를 높이는 데 기여했다고 볼 수 있습니다.