회화보존실습 사례 레포트

문서 내 토픽

1. 회화 보존 처리

국립현대미술관 보존과학자들은 캔버스 천이 찢어지고 물감이 떨어져나간 이갑경 그림 '격자무늬의 옷을 입은 여인'을 6개월 넘는 보존 처리를 통해 복원했다. 작품 위에 한지를 붙이고, 물감이 떨어진 부분을 호분과 아교액으로 메운 후 수채 물감으로 채웠다. 보존처리 재료가 들뜨거나 변색되어 재보존처리를 진행했다. 미술품은 햇빛, 습도, 온도, 먼지, 곰팡이, 해충 등 다양한 위험에 노출되어 있으며, 보존과학자들은 매 순간 선택의 딜레마에 놓이게 된다.
2. 이갑경 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'

1930년대 활동한 여성화가 이갑경(1914~미상)의 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'(1937)은 일부 캔버스 천이 찢어지고 상당 부분 유화 물감이 떨어져 있었다. 보존과학자들은 6개월 넘게 공을 들여 복원에 성공했다.

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1. 회화 보존 처리

회화 보존 처리는 매우 중요한 작업입니다. 역사적, 문화적 가치가 있는 회화 작품을 보존하고 후대에 전달하는 것은 우리의 책임이기 때문입니다. 회화 작품은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 훼손되고 변화하게 됩니다. 이러한 변화를 최소화하고 작품의 원래 모습을 유지하기 위해서는 전문적인 보존 처리가 필요합니다. 보존 처리 과정에서는 작품의 재질, 상태, 보관 환경 등을 면밀히 분석하고, 이에 맞는 적절한 보존 방법을 선택해야 합니다. 또한 보존 처리 과정에서 작품의 원형을 최대한 유지하는 것이 중요합니다. 회화 보존 처리는 단순히 작품을 수리하는 것이 아니라, 작품의 역사적 가치와 미적 가치를 보존하는 것이라고 할 수 있습니다.
2. 이갑경 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'

이갑경의 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'은 한국 현대미술의 대표적인 작품 중 하나입니다. 이 작품은 1970년대 초반에 제작되었으며, 당시 한국 사회의 변화와 여성의 지위 향상을 반영하고 있습니다. 작품 속 여인의 모습은 단순하면서도 강렬한 인상을 주는데, 이는 격자무늬의 옷을 통해 표현되고 있습니다. 격자무늬는 전통적인 한국 문양으로, 이를 통해 작가는 전통과 현대의 조화를 보여주고자 했던 것으로 보입니다. 또한 여인의 표정과 자세에서는 당시 여성들이 겪었던 사회적 압박과 갈등을 느낄 수 있습니다. 이처럼 이 작품은 한국 현대미술사에 있어 중요한 작품으로, 작가의 독창적인 시각과 당시 시대상을 잘 반영하고 있습니다.