본문내용
1. 문화예술교육의 이해
1.1. 문화예술교육의 개념
문화예술교육은 "문학, 조형예술, 전통예술, 공연예술, 생활문화 등을 교육 내용으로 하거나 교육과정에 활용하는 모든 형태의 교육"이다. 문화예술교육은 문화 관련 법에 의해 문화예술, 문화재, 문화콘텐츠(문화 산업)로 정의되고 있다. 이러한 문화예술을 교육의 대상으로 삼거나 교육 과정에 활용하는 교육 활동 전체를 문화예술교육이라고 할 수 있다.
문화예술교육은 문화예술에 대한 접근성이 상대적으로 낮은 국민에게 평등한 기회를 제공하고, 문화예술 향유와 창조력 함양을 목적으로 하는 교육이다. 즉, 문화예술교육은 문화예술에 대한 기회가 제한되거나 적절한 교육을 받지 못한 국민들에게 문화예술을 향유하고 창조할 수 있는 역량을 기르기 위한 교육이라고 할 수 있다.
1.2. 문화예술교육의 필요성
문화예술교육의 필요성은 크게 세 가지로 살펴볼 수 있다.
첫째, 문화예술교육은 개인의 삶의 질 향상에 기여한다. 문화예술은 단순히 아름다움을 추구하는데 그치는 것이 아니라 개인의 정서와 감성 함양, 창의성 개발, 자아실현 등에 도움을 준다. 문화예술교육을 통해 개인은 자신의 내면세계를 풍요롭게 구축하고 행복한 삶을 영위할 수 있게 된다.
둘째, 문화예술교육은 사회통합에 기여한다. 문화예술 활동은 개인과 개인, 개인과 공동체 간의 소통과 교류를 촉진한다. 이를 통해 사회구성원 간의 이해와 공감대가 형성되어 보다 통합되고 조화로운 사회를 만들어 갈 수 있다. 특히 취약계층에 대한 문화예술교육은 이들의 사회적 배제를 해소하고 문화 격차를 해소하는데 효과적이다.
셋째, 문화예술교육은 국가 경쟁력 강화에 기여한다. 문화예술은 단순히 예술 자체로서의 가치를 지닐 뿐만 아니라 경제적 가치와 파급효과를 갖고 있다. 문화예술교육은 이러한 문화예술의 가치를 개인과 사회에 확산시킴으로써 국가 경쟁력 제고에 기여한다. 창의적 인재 양성, 문화 산업 육성, 국가 이미지 제고 등이 대표적인 사례이다.
종합해보면, 문화예술교육은 개인의 행복과 삶의 질 향상, 사회통합과 갈등해소, 국가 경쟁력 제고라는 다양한 목적을 달성하는데 필수적이라고 볼 수 있다. 따라서 국가와 지역사회는 모든 국민이 문화예술교육의 혜택을 받을 수 있도록 적극적인 정책적 지원과 투자를 해나가야 할 것이다.
2. 한국의 문화예술교육 정책 및 프로그램
2.1. 한국문화예술교육 정책의 역사
한국의 문화예술교육 정책의 역사는 오랜 기간 동안 다양한 변화와 발전을 거쳐왔다. 고려와 조선시대에는 문화와 예술이 왕실과 양반사회에서 큰 발전을 이루었고, 사회적 규범과 윤리에도 영향을 미쳤다. 19세기 후반부터는 서양의 문화가 유입되면서 서양식 화가, 음악가, 교육체계가 도입되었다. 대한민국이 건립된 이후에는 국가 교육체계가 구축되었고, 예술교육이 초등학교부터 대학교까지 다양한 기관에서 제공되었으며 예술학교와 예술대학 등의 특수교육기관도 설립되었다. 1980년대부터는 국가 차원에서 문화발전을 이루었고, 문화복지 개념이 등장하면서 지역 문화공간의 건립으로 예술에 대한 접근성이 확충되었다. 2000년대에는 공급자 중심의 정책에서 수요자 중심의 정책으로 전환되었고, 문화예술진흥원 설립과 문화예술교육 지원법 제정으로 법적 제도가 정립되었다. 2010년대에는 문화예술교육사 제도가 도입되고 문화예술교육 종합계획이 발표되어 문화예술교육의 지속 성장과 질적 제고를 추구하고 있다. 이처럼 한국의 문화예술교육은 역사적으로 다양한 시대와 문화적 요인의 영향을 받으며 지속적으로 발전해나가고 있다.
2.2. 한국문화예술교육 프로그램
2.2.1. 예술꽃 씨앗학교
예술꽃 씨앗학교는 전교생이 400명이 안되는 소규모 학교의 학생들에게 문화예술 향유 기회를 제공하는 학교 문화 예술교육 사업이다. 2019년까지 누적된 학교의 수는 118개이며 초등학교뿐만 아니라 중, 고등학교에도 확대하여 시행하고 있다. 이 프로그램은 문화예술 소외지역의 소규모 학교를 대상으로 정책적 차별화를 하였고 4년간 지속하여 지원함으로써 예술 분야의 지속적인 성장을 도모한다. 또한 학교 정규교육과정을 기반으로 하는 통합형 문화예술교육이므로 학생들의 학업 성취에도 도움이 될 전망이다...
