소개글
"목신의 오후 발레"에 대한 내용입니다.
목차
1. 발레의 역사와 발전
1.1. 발레의 개념 및 정의
1.2. 발레의 역사
1.2.1. 발생
1.2.2. 발전
1.2.3. 서양의 발레
1.2.4. 한국의 발레
1.3. 시대별 발레 작품 및 특징
1.3.1. 발레작품의 역사적 분류
1.3.2. 낭만주의 발레
1.3.3. 고전주의 발레
1.3.4. 신고전주의 발레
1.3.5. 현대 발레
2. 디아길레프와 발레 뤼스
2.1. 디아길레프
2.2. "발레 뤼스" 발레단의 창단 배경
2.3. "발레 뤼스" 안무가들과 협력예술가 및 작품
2.4. "발레 뤼스" 작품 감상
3. 참고 문헌
본문내용
1. 발레의 역사와 발전
1.1. 발레의 개념 및 정의
발레(ballet)는 음악, 무대 장치, 의상, 팬터마임 등을 갖추어서 특정한 주제의 이야기를 종합적으로 표현하는 무용이다. 발레 안무가는 이야기를 구성하고 특별한 분위기를 조성하며, 일련의 춤을 서로 연결하거나 무용수들을 추상적인 모형 속에서 개체로 이용하기도 한다.
발레는 일반적으로 다리의 포지션에 기초한 클래식 댄스의 정형적인 기법을 사용하는 무용으로 알려져 있다. 그와 달리 그 기법에 제한을 받지 않는 무용은 모던댄스(modern dance)라는 명칭으로 구분하고 있다. 또한 빠 드 되(pas de deux)와 팬터마임 장면 등을 적극적으로 수용하면 클래식발레(classic ballet), 그렇지 않으면 모던발레(modern Ballet)로 구분하기도 한다.
발레는 주제와 줄거리를 대사(말)를 사용하지 않고 무용만으로 표현하는 극무용이다. 극적 내용을 설명하는 부분에는 마임(무언극; 동작과 몸짓만으로 표현하는 것)이 사용된다. 따라서 발레는 댄스와 마임으로 구성되며 음악·무용·미술이 종합된 예술이라고 할 수 있다.
1.2. 발레의 역사
1.2.1. 발생
발레의 발생은 이탈리아 르네상스 시대의 무용예술에서 비롯되었다. 14-15세기에 볼 수 있는 무언극이나 가면극 등에서 발생되었으며, 이탈리아의 궁정 연회에서 시작되었다고 한다. 그 중에서도 발레의 원형이라고 일컬어지는 가장 유명한 것은 1489년 이탈리아의 토르토나에서 베르곤치오 데 보타라는 부유한 예능 애호가가 밀라노 공 갈레아초 스포르차와 그의 신부 알라곤의 이사벨라 공주를 위해 베푼 결혼 축하연에서 공연되었던 막간 촌극 《이아론과 금의 양모》라는 발레이다. 이것을 프랑스에 도입하여 열심히 보호·육성한 사람은 카트리느 드 메지시스이다. 그녀는 프랑스의 부와 세력을 전 유럽에 자랑하기 위해 성대한 연회를 개최하고 그 여흥으로서 춤에 역점을 두었다. 그녀가 공연한 것 중 가장 유명한 작품은 《황후의 발레 코믹》이다. 이것은 조와이유즈 공과 마르그리프 공주의 약혼을 축하하기 위해 1581년 10월 15일, 부르봉 궁정에서 상연되었다. 이 작품은 카트리느 왕후를 따라 이탈리아에서 온 바르다자르 드 조와이유란 바이올리니스트가 만들었다. 이 발레에 대해서는 그 이듬해 발행된 같은 이름의 책에 상세히 기록되어 있는데, 그 서문에서 보조와이유는 발레를 다음과 같이 정의하고 있다. '발레란 여러 악기와 조화를 이루어 많은 사람이 춤추는 기하학적 혼합이다'. 여기서 발레라는 확고한 용어가 처음으로 사용되었다.
1.2.2. 발전
발레의 역사에서 가장 두드러지는 발전은 16-17세기에 이루어졌다. 이 시기 발레는 프랑스 궁정에서 크게 발전하였다.
루이 14세 시대에 발레는 예술적으로 크게 향상되었다. 루이 14세는 발레 애호가로서 발레 발전에 큰 기여를 하였다. 그는 1661년 직업무용가 교육기관인 왕립무용학교를 설립하여 발레 분야의 전문성을 높이는데 기여하였다. 이 아카데미의 창립은 발레가 국가적으로 인정을 받는 계기가 되었다.
이 시기 발레의 발전에는 발레교사이자 감독인 보샹, 무용가이자 작곡자인 뢸리, 무대장치가 토렐리, 비가라니 등의 공헌이 컸다. 그들은 궁정발레의 화려한 의상, 다양한 무대와 기계장치 사용, 유연한 형식의 연출 등을 특징으로 하는 발레를 선보였다. 또한 삐루엣, 까브리올, 앙트리샤 등의 발레 기교 명칭이 이 시기에 만들어졌다.
한편 이 시기에는 궁정발레와 전문극장 사이의 과도기적 모습도 나타났다. 극작가 몰리에르에 의해 연기와 음악, 무용이 결합된 희극발레가 등장하였다. 이는 궁정발레와 구분되는 특징을 지니고 있었다.
종합하면, 16-17세기 프랑스 궁정을 중심으로 발레가 크게 발전하며 화려한 의상과 무대장치, 유연한 연출, 발레 기교 등이 발전하였다. 또한 궁정발레와 전문극장 사이의 과도기적 모습도 나타났다고 볼 수 있다.
1.2.3. 서양의 발레
발레의 역사에서 서양 발레의 발전은 매우 중요한 부분이다. 서양 발레는 르네상스 시대 이탈리아의 궁정 연회에서 시작되었다. 당시 무언극과 가면극의 춤을 기반으로 하여 기하학적 형태의 무용수들의 모습이 등장하였다. 이를 "피귀레"라고 하였고, 이탈리아의 궁정 연회에서 행해지던 일종의 사교 댄스인 "발리" 또는 "발레티", 극적인 성격을 가진 무대 무용인 "브란디", 즉흥적이고 그로테스크한 무대 무용인 "모리스카" 등이 혼합되어 나타났다.
이후 카트린 드 메디시스가 결혼하여 프랑스 궁정에 와서 조국 이탈리아의 궁정 발레를 소개하면서 발레가 전 유럽으로 퍼져나가기 시작하였다. 1581년 파리에서 상연된 "왕비의 발레 코미크"가 기록상으로는 발레의 시작이 되었다. 이 작품은 가장 초기의 발레로 여겨진다.
루이 14세는 발레 애호가였으며 발레의 발전에 많은 공헌을 하였다. 그는 1661년 직업 무용가 양성 기관인 왕립 무용학교를 설립하였다. 이는 현재 국립음악무용아카데미인 파리오페라극장의 전신이 되었다. 이로써 발레는 본격적인 전문 예술로 발전하게 되었고, 학생들은 기본 포지션과 기교를 익히며 발레 교육을 받게 되었다...
참고 자료
http://blog.naver.com/barbien
http://blog.naver.com/miljh0625/20023861486
http://user.chol.com/~lsh32/frame6.html
http://www.sac.or.kr/lab2001/swan/ballet_2.html
두산백과사전 EnCyber & EnCyber.com.
http://ko.wikipedia.org/
국립발레단-www.kballet.org
[네이버 지식백과] 발레 [Ballet] (학문명백과 : 예술체육, 형설출판사)
『발레리나를 위한 가이드 북』,
정희자 지음, 한학문화, 2004, pp.10~15.
『Ballet의 발달사』,
백의선 지음, 원광대학교 출판국, 1994,
『발레와 현대무용/안무가와 그 작품』,
Nancy Reynolds/Susan Reimer-Torn 지음
장정윤, 이진수 공역, 교학연구사
『세계 발레 작품 해설집』
자세한 참고자료는 레포트안에포함
1
2
3
4
5
6
7
8
9