르네상스-18c서양미술사

소개

르네상스-18c서양미술사에 관한 자료입니다. (많은 부분이 그림 자료입니다)

목차

르네상스 미술
17세기 바로크미술
18세기 로코코미술

본문내용

르네상스미술
14C 이탈리아를 중심으로 신중심의 사고와 봉건성에 대하여 비판적인 자각을 하기 시작하게 되고, 인간과 자연에 대한 가치를 새롭게 발견함으로써 중세적인 것들로부터 탈피하여 새로운 세계를 창조하려는 기운이 일기 시작하였다. 이에 이미 자유롭고 현실생활의 의의를 강조하는 문화를 지녔던 고대 그리스, 로마 문화를 재인식하고 부흥시키려는 운동이 15, 16C 전개되었고, 프랑스와 독일 등지로 퍼져나가 전 유럽의 미술양식에 큰 영향을 주었다.
어원은 레나시타(Renascita)로 再生을 뜻하는 말이다.
이성적 규칙을 통한 객관적인 정확성과 조화와 균형에 의한 이상미의 이념이 추구되었다.
투시화법에 의한 원근법의 발견으로 사실적 표현에 있어서 보다 자연스러워졌다.
인체의 해부학 발달로 인체 묘사에 현실감과 생명감을 더했다.
그리스 로마 신화 등 기독교 이외의 주제가 다시 다루어지게 되며 아름다운 육체 표현의 기쁨을 알게 된다.
유화가 발명되었다.
로마풍의 건축양식이 유행하게 되고 사원건축보다는 일반건축이 주가 되어 별장, 궁전, 주택, 학교 등이 많이 조성되었다.

초기르네상스
화가
지옷토 : 르네상스회화의 선구자
마사치오 : 원근법을 최초로 회화에 도입
안젤리코 : <수태고지>
봇티첼리 : <봄> <비너스의 탄생>
조각가
도나텔로 : 생명감 넘치는 르네상스 조각의
개척자 <다비드> <성죠르지오>
기베르티
건축가
부르넬레스키: 투시도법 발견 <피렌체대성당>

16세기 르네상스
레오나르도 다빈치
화가이고 조각가이며 또 건축가, 음악가, 과학자로서 예술과 과학을 합치시켜 가장 완전하게 실현시킨 르네상스의 만능인.
예술가는 가장 뛰어난 관찰자로서 사물의 본질을 규명하고 그것에 따라 이해하고 습득한 것을 다른 사람에게 계시하는 역할을 하는 것이라고 생각하여 예술을 과학적 이해의 근원으로 봄.
인간정신의 아름다움과 내면적인 감동의 깊이를 이상적인 아름다움으로 그림.
<최후의 만찬> <모나리자>

참고자료

· 없음