프랑스 미술-낭만주의와 인상주의

소개

프랑스 미술에 관한 내용 및 그림이 첨부되어있습니다.

목차

1.낭만주의
2.인상주의
3.결어

본문내용

프랑스는 이탈리아와 더불어 서유럽의 대표적인 미술의 나라이며, 특히 19세기부터는 미술운동이 유례없이 활발하게 전개되어 오늘에 이르기까지 프랑스 미술은 세계의 지도적 위치를 누려왔다. 뿐만 아니라 인류 최고의 회화라 일컬어지는 구석기시대의 동굴벽화를 비롯하여 고대 ·중세 ·근세 ·근대의 각 시대에 걸쳐 갖가지 뛰어난 작품들을 남겨놓고 있어 프랑스 미술의 다양하고 풍성한 역사를 말해 주고 있다. 오래된 동굴 벽화에서 볼 수 있듯이 인류가 그림을 그리기 시작한 것은 아주 오래되었다. 언제인지도 모를 때부터 미술은 시작되었던 것이다. 시간이 흘러 인류가 진보하듯 미술도 그렇게 발전했고, 각 나라마다 민족의 특성에 따라 변화하였다. 특히 프랑스의 미술은 매우 뛰어나다고 평가를 받고 있다. 엄밀한 의미에서 프랑스 회화의 역사는 중세부터 시작된다고 할 수 있다. 프랑스 회화의 본격적인 기초는 한편으로 비잔틴 미술, 다른 한편으로는 이탈리아로부터의 고대 화풍을 동시에 섭취하면서도 고대 고전양식에 기울어 프랑스에서 처음으로 고전적 그리스도교 회화가 탄생한 것이다. 이 회화는 고대풍의 인간상을 인간감정이나 사상의 전달자로서 종교적 설화나 교조를 그 속에 담는 데 그치지 않고 그림을 통해 인간, 기타 자연의 모습에 대한 관심을 높임과 아울러 회화의 발전에도 기여하였다. 그러나 중세의 회화는 거의 대부분 그림들이 ‘사본’에 국한되었으며, 프랑스 회화는 15세기까지 여기에서 벗어나지 못하며 이 시대를 대표하는 푸케의 회화는 이 양식의 마지막 개화라고 할 수 있다. 중세적인 양식에서 완전히 이탈하여 근세 프랑스 회화가 정립된 시기는 프랑수아 1세와 그 후계자들에 의한 이탈리아 르네상스 미술의 적극적인 도입과 때를 같이한다. 이 때 퐁텐블로파(Ecole de Fontainebleau)가 나타났다. 이 파의 화가들은 그들 특유의 섬세한 감성으로 이교적인 주제나 관능적인 주제에 심취하였으며, 르네상스의 고전적인 미와는 또 다른 감각적이고도 우아한 양식을 창출해냈다. 17세기의 회화는 우선 퐁텐블로파의 관능적이고 이교적인 마니에리즘에 대한 반동으로 나타나며, G. de 라투르, P. de 샹페뉴, 루이 르냉 등 일군의 ‘현실의 화가’들이 등장한다. 그러나 17세기 중엽에 들어서면서부터 다시 고대 숭상의 기운이 풍미하며 이탈리아 르네상스 회화의 성과를 동화시키면서 프랑스 고전회화의 기틀이 마련되었다. 그 대표적인 화가가 주로 로마에서 활동한 푸생과 C.로랭으로서, 그들은 시대를 초월하여 찬연히 빛나고 있다. 이 두 거장 외에도 르 쉬외르, 르브룅, 미냐르 등이 배출되어 왕후의 궁전 ·저택을 장식하는 대작의 신화화 ·종교화 ·역사화 ·초상화 등을 그려 역시 고전적 회화양식의 달성에 힘썼다.

참고자료

· 이주헌의 프랑스 미술 기행 _ 이주헌,
· 중앙 M&B
· 미술과 혁명 _ 최태만, 재원
· 서양 미술의 이해 _ 오병욱, 일지사
· 서양미술사 _ 에른스트 H. 곰브리치, 예경
· 인상주의 _ 폴 스미스, 예경
· 19세기 프랑스 회화 _　박상운, 수문출판사
· 네이버 백과사전
· 오페라거리의 화가 _ 진휘연, 효형출판