[연극과 비평]연극 <광대들의 학교>를 보고나서,

소개

-머리가 앞선다면 당신은 이미 틀렸다-
가슴 아픈 유년시절이 들려주는 정서적 울림!1950년대 소련의 공동아파트에 사는 어느 소년과 그 소년의 또 다른 자아가 무대에 등장하여 대화를 주고받으면서 극은 시작된다. 기억을 더듬듯 무대 위 커튼이 반복적으로 치고 걷히면서 관객은 소년의 유년시절 기억 속으로 함께 빠져든다. 자기 생활에 빠져 가족과 겉돌며 지내는 아빠, 사랑 받기를 갈구하는 엄마, 엄격한 시스템으로 움직이는 학교와 난폭한 선생님, 소년이 사랑하는 생물 선생님에 관한 이야기가 하나씩 펼쳐지면서... 누구나 간직하고 있을 법한 유년시절의 슬픈 기억을 떠올리게 하는 소년의 이야기는 관객들에게 단순히 연극이라 치부할 수만은 없는 강한 공감을 선사한다.
데레보의 와 슬라바의 <스노우쇼>가 선사했던 뛰어난 형식미 내한공연 당시 열렬한 환호를 받았던 러시아의 두 극단 데레보와 슬라바를 기억하는가? 그들의 시적(詩的) 표현이 포르말르니이(Formalny Theatre)만의 언어로 구현되어 ‘보는 것만으로도 황홀하고 신기해 할 것`이라는 언론의 찬사를 받은 작품이 바로 <광대들의 학교>이다. 사운드와 비주얼, 필름, 텍스트 그리고 뛰어난 연기가 조합된 이 작품은 언어의 영향권 밖에 있는, 마치 꿈같은 작품이다. 애초 언어적 일관성이나 순차적 내레이션을 거부한 채 느낌이나 정서, 이미지로 관객 스스로가 극을 구성하며 좇는 재미를 추구한다. 찰랑거리는 파도에 자연스럽게 몸을 맡기듯 차가운 이성이 아닌 따뜻한 감성으로 이 작품을 바라보라! 어느새 소년이 된 당신을 발견할 수 있을 것이다.

목차

없음

본문내용

대부분의 사람들의 머릿속엔 무의식적으로 내재되어 버린 일반적인 감상 틀이란 게 존재하는 것 같다. 그 감상 틀이란 건, 내러티브를 분명히 파악하고 거기에 맞춰 이성적으로 극에 나타난 표현의 의미를 이해하려는 것을 말한다. 이것은 어쩌면 극을 가장 안전하고 비교적 정확하게 파악하는 데 도움을 줄지 모른다. 하지만 이것은 극에서 이뤄지는 모든 행위 속엔 그에 맞는 목적과 탄탄한 암시구조가 내제되어 있을 것이라는 착각을 심어주는 문제를 일으키기도 한다. 극이 이상하다는 생각을 가지고 공연장을 나서는 사람들이 있다면 아마도 이런 감상 틀에 의해 극을 바라보았던 사람들이 대부분이 아녔을까. 나는 이런 착각이 <광대들의 학교> 라는 극을 감상하는 데 있어서 독이 되었다고 생각한다. 왜냐하면 <광대들의 학교>엔 언어적 일관성이나 순차적인 내레이션 구조가 없기 때문이다.
[어지럽게 치고 걷히기를 반복하는 무대 위의 커튼, 이리저리 쉼 없이 뛰어다니는 배우들의 정신없는 동작, 이유 없이 흩뿌려지고 쓸려지는 낙엽들, 의미를 알 수 없는 그저 메아리로만 허공을 맴도는 배우들의 외침, 이리저리 옮겨지는 의자와 책상, 깨진 유리, 뻑뻑한 담배연기, 턴테이블의 귀에 거슬릴 정도의 낡은 음악소리]
극은 이런 이미지와 사운드, 행위들의 결합으로 이루어져 있을 뿐이다. 여기엔 정돈된 내러티브가 없다. 하지만 그럼에도 불구하고 분명한 건, 내게 감정은 남는다는 것이다. 바로 슬프고 쓸쓸하다는 것,,,

참고자료

· 러시아의 `포르말리니 극단`