18세기~19세기 연극사 - 프랑스, 영국, 이탈리아, 에스파냐, 독일

목차

1. 18세기 프랑스 연극
2. 18세기의 영국연극
3. 18세기의 이탈리아연극
4. 18세기에서 19세기까지의 에스파냐연극
5. 연극과 희곡의 발전 : 18세기 독일 (310~)
6. 18세기 후반에서 19세기 초의 연극
7. 18세기 후반부터 19세기 전반에 걸쳐 유럽에서 일어난 새로운 연극 경향.
8. 19세기 낭만주의
9. 19세기 연극 - 낭만주의 연극

본문내용

18세기 프랑스 연극

18세기 전반에는 모든 장르의 예술이 타락했다.

18세기 연극에는 '드라마'(le drame)라는 새로운 장르가 태어났다. 관객의 감정에 변화가 생겨 순수한 웃음 대신 감동을 좋아하게 되었는데 이 새로운 취미를 만족시키기 위해 희극은 진지해지고 '눈물을 자아내는 희극'(comédies larmoyantes)으로 바뀌어, 특수한 신분과 가정의 고민을 다루는 드라마가 된 것이다(감상적 희극).
드라마의 이론은 디드로의 〈사생아에 관한 대담 Entretion sur le fils naturel〉(1757)에 의해 정립되었으며, 그 예로는 니벨 드 라 쇼세(1691~1754)의 〈유행의 편견 Préjugé à la mode〉(1735) 등이 있으나, 미셸 장 스덴(1719~97)이 쓴 〈자신도 그런 줄 모르는 철학자 Le Philosophe sans le savoir〉(1765)가 가장 훌륭한 드라마로 평가되고 있다.

고전비극이 쇠퇴하면서도 약 2세기에 걸쳐 프랑스 연극의 주류를 이루었다는 점을 생각하면 이는 비교도 할 수 없이 짧은 생명이지만, 그러나 연극사상에서 차지하는 의미는 매우 중대하다. 아니 오히려 고전극의 지배가 길었던 만큼 그 타도에 성공한 낭만주의 연극의 역사적 의의는 크다고 하겠다.

비극의 갱신이라는 18세기 이후의 명제가 그 완성을 보기 위해서는 프랑스 혁명에 의한 정치적 자유의 획득을 기다려야만 했었다. 낭만주의는 이와 똑같은 의의 아래 이루어진 예술적인 자아의 복권 요구이며 그런 만큼 연극 분야에서는 고전극의 '보편성, 절도, 이성'에 바탕을 둔 모든 규칙의 완전한 철폐가 첫째 목표가 되었음은 당연하다고 하겠다.

그러나 당시 프랑스 극단(劇壇)의 형편을 보면 이른바 상류계급 취향인 순문학으로서의 고전주의 연극의 존속과 병행하여 전세기(前世紀)의 드라마(正劇)를 일부 합류시킨 멜로드라마(대중극)가 대혁명 이후 파리의 서민층에 유행하고 있었다.

참고 자료

18세기 독일의 연극/ 노이버, 괴테, 고트쉐트, 쉴러|작성자 혜령
18세기 후반에서 19세기 초의 연극 |작성자 류성의 삶과 예술
연극개론 '낭만주의' 요약 (Jokers Magazine) |작성자 이규진
연기의 기초와 기본 - 낭만주의 연극|작성자 연기는 집착이 아니다