3중 미메시스(Mimesis)의 가치평가에 대하여 (모방의 방식이 드러나는 작가들의 작품을 중심으로)

목차

I. 들어가며

II. 플라톤이 논하는 ‘모방(mimesis)’- 예술의 존재론적 위상(位相)

III. 아리스토텔레스의 《시학》에서 이야기하는 모방 (mimesis)

IV. 발터 벤야민의 아우라(Aura) 개념에 대하여

V. 아리스토텔레스가 이야기한 모방의 양식의 세 가지 차이점
1) 대상과 양식이 동일하나 종류가 상이한 경우 - Bryan Drury, <Jann>
2) 종류나 양식이 동일하나 대상이 상이한 경우 - 이동기, <여섯 아토마우스> , 구덕진,<Coca-Cola(a)>
3) 종류와 대상이 동일하나 양식이 상이한 경우 - Peter Bruegel, <카니발과 금욕기간과의 싸움> , Ursus Wehrli, <카니발과 금욕기간과의 싸움> , etc.

VI. 나가며

본문내용

I. 들어가며 한국의 신예작가 강강훈의 ‘모던 보이 (Modern Boy) ‘ 연작을 감상하면 사람들은 모두 그 사진보다도 더 사진 같은 화면의 사실성과 정교함에 입을 벌리고 감탄하기 일쑤다. 그의 작품들에 등장하는 인물들은 현실에 존재하는 인물들의 모습이 털끝하나 다르지 않게 세세하게 묘사되어있다. 뿐만 아니라, 캔버스의 화면마저 마치 사진과 똑같다는 생각이 들 정도로 매끈하게 윤기가 돈다. 작가는 그러한 사실적인 표현을 가능케 하고자 실제로 한 모델 당 약 500여장의 사진을 찍고, 그 중 가장 마음에 드는 사진을 선택해 그림으로 표현해낸다고 한다. 사진기가 발명되고 보편적으로 보급된 이래로 작가 강강훈처럼 예술 작품, 특히 평면 작업을 하는 작가들 중에는 사진으로 대상을 먼저 촬영한 후에 그 사진을 보면서 작업을 하는 이들이 상당히 많아졌다. 그렇게 작업을 하는 데에는 작가들 나름의 다양한 이유가 있을 것이다. 눈으로는 보기 어려운 3차원에 있는 대상의 순간적인 찰나가 사진기를 통해 2차원적으로 빨리 포착될 수 있기 때문이거나 사진만으로는 표현할 수 없는 작가만의 감성을 극대화해 표현할 수 있기 때문일 수도 있다. 하지만 이렇게 일차적으로 사진을 먼저 찍어둔 후에 최종적인 작품을 그려내는 작가들이 많아졌음에도 불구하고 왜 굳이 이미 평면적으로 완성되어 있는 사진을 다시 그림으로 옮겨내는가에 대한 물음은 끊이질 않고 있다. 강강훈의 경우만 보아도 그렇다. 한 신문기자와의 인터뷰에서 그는 “왜 사진만 찍으면 됐지 구태여 날 밤 새워가며 힘들게 그림으로 옮기냐고 가장 많이들 물어요.”라고 이야기했다.

참고자료

· 《플라톤의 국가(政體)》 (개정 증보판), 플라톤 저, 박종현 역, 서광사, 1997
· 《아리스토텔레스 시학》 , 아리스토텔레스 저, 천병희 역, 문예출판사, 1966
· 《Walter Benjamin 시대의 예술작품 사진의 작은 역사 외》, 발터 벤야민 저, 최성만 역, 1997
· 「발터 벤야민의 변증법적 미메시스와 아우라」, 김유진, 건국대학교 대학원 석사논문, 2010
· 「미메시스에 대한 네 가지 시각:플라톤, 아리스토텔레스, 벤야민, 리쾨르」, 유기환, 한국외국어대학교 논문, 2010