[음악]오페라의 모든것

소개

오페라

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론
1. 오페라의 정의
2. 오페라의 기원과 탄생
3. 오페라의 역사
4. 오페라의 종류
5. 오페라의 구성요소
6. 오페라의 용어
7. 오페라의 기법
8. Aria 와 Recitativo
9. 오페라 감상
10. 대표적 오페라 작품 소개
11. 유명한 오페라 작곡가
12. 세계의 유명 오페라 공연장

Ⅲ. 결론 및 소감

본문내용

Ⅰ. 서론

대중매체의 광고를 통해 요즘들어 오페라 공연 광고가 눈에 뛰게 많아졌다. 이런 대중매체의 광고 효과로 인해 오페라 라는 말이 생소하지 않게 느껴진다. 하지만 정작 오페라에 대해서는 유명한 작품명 몇가지 정도 밖에 알지 못하고 있어서 이번 기회에 오페라의 정의, 역사, 종류, 구성요소, 감상법, 오페라 작가와 작품에 대해 알아보고자 한다.

개관
종합예술로서 노래를 중심으로 한 극의 형태로 상연하는 오페라는 음악을 위시하여 시, 연극, 미술, 무용 등으로 이루어지는 극히 복잡한 예술이다. 쉽게 말하지만 어떤 작품을 무대위에서 오케스트라 반주로 일관성 있게 노래하는 비극적 또는 희극적인 드라마라고 말할 수 있으며,거기에 문학적인 요소를 가진 대사와 연극적인 요소의 구성과 연기가 따르기 마련이다. 여기에 덧붙여 발레와 무용이 있고 무대장치와 의상 등 미술적인 요소가 있다. 그러므로 오페라는 이러한 모든 자매예술을 총망라한 종합예술이다.
Opera라는 말은 본래 라틴어 opus(작품이라는 뜻)의 복수형으로서 초창기에는 Drama in Musica 또는 Drama per Musica라 불렸다. 후에 Opera in Musica라 했고 이를 다시 생략하여 Opera로 사용하게 되었다.
오페라에 있어서 극적인 면과 음악적인 면이 어떻게 조화될 것이며, 또한 어디에 중점을 둘 것인가를 생각할 때 문제가 될 수가 있다. 오페라는 대사에 멜로디를 작곡한 것이며 이러한 음악은 독창과 합창, 오케스트라로 구성되어 있다. 여기에서 독창자는 그 배역에 따라 소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스 등으로 구분하여 독창, 중창을 노래한다.
독창자는 Aria, Recitative 그리고 장면에 따라 Aria보다 단순한 Cavatina 또는 Romance, Serenade 등을 노래한다. 합창은 군중들의 역활을 하며 오케스트라는 노래의 반주와 등장인물의 감정과 정서적인 면, 행동 등을 묘사하고 강조하며 무대의 분위기를 조성한다. 그 밖에도 서곡과 전주곡 등을 연주한다.

참고자료

· 오페라의 역사 레슬리 오레이 동문선 1990년
· 오페라 감상법 조성진 대원사 1996년
· 오페라를 찾아서 이덕희 예하출판사 1994년
· 오페라이야기 백남옥 피알에이드 1998년
· 오페라 하우스 코사프 예술편집부 1998년