Sarah Kane의 Blasted 작품 분석과 전체 해석

소개

Sarah Kane의 Blasted 작품 분석과 전체 해석입니다. 인터넷을 아무리 열심히 찾아보셔도 안나올겁니다.

목차

1.작품 분석
2.작가의 집필 스타일 분석
3.전체 해석

본문내용

작품 소개
사실주의 전통을 거부하고 고의적으로 극적 관습을 조작해버리는 작가 특유의 스타일로 인해 이 극은 모호한 상징과 상황을 만들어낸다. 사실주의적 장면에서, 초현실적인 상황이 빚어지고, 표현주의적 상징이 의미를 해체하며 동시에 구성한다. 여기에 인물들은 스타카토식의 파편적인 언어를 사용하며 심리적으로 관객이 인물에 동화되는 것을 허락하지 않는다. 이안(Ian)과 젊은 여성 케이트(Cate)가 리즈의 한 고급 호텔 방에 들어서는 것으로 극이 시작된다. 이안의 어투는 불쾌하고, 혐오스러울 정도이나 비난되지 않으며 관객에게 도덕적 지침을 마련해주지 않는다. 그러한 불안감이 고조되면서 밤 사이 이안이 케이트를 강간한 것이 드러난다. 곧 이어 군인이 등장하고, 군인이 이안을 강간하면서 극의 양식은 파편화되기 시작한다. 대사는 점점 더 부식되고, 침묵이 공간을 채운다. 언어와 장면이 점점 파편화되면서 이안을 구성했던 이미지들, 삶은 파괴되고 원소화된다. 인간이란 흐느끼고, 똥싸고, 고독하고, 파괴되고, 죽어가고 마지막 순간에야 위안을 얻는 존재로 던져진다. 이 작품은 인간, 삶, 역사를 짓이겨 내던져 버린 후 남겨진 파다 만 무덤과 그 옆에 살아남은 한 소녀에 대한 뭉크식의 절규에 가깝다. 그러나 비명은 공포와 함께 연민을 자아내며 여기서 케인은 베케트를 넘어선다고 할 수 있다. 거친 무대를 표현하면서 거기에 삶과 역사의 모순, 그에 대한 반성과 용서를 새겨넣는 것이 재현하는 자들의 숙제이리라.

<중 략>

케이트. 아기를 위해서예요.
이안. 그래서?
케이트. 순수했어요.
이안. 나를 용서할 수 없겠지?
케이트. 나쁜 것도 보지 말고 나쁜 곳에도 가지 말고-
이안. 아긴 죽었어, 케이트.
케이트. 나쁜 짓을 하는 사람도 만나지 말고.
이안. 안 그럴 거야, 케이트. 그건 죽었어.
케이트. 아멘.
(그녀는 떠나려고 한다.)
이안. 어디 가?
케이트. 배가 고파요.
이안. 케이트, 위험해. 먹을 것은 없어.
케이트. 군인으로부터 뭐 좀 얻을 수 있을 거예요.
이안. 어떻게?
케이트. (대답 않는다.)
이안. 그러지 마.
케이트. 왜 말아요?
이안. 너 답지 않아.
케이트. 난 배고파.
이안. 알아 나도 그래.
그러나.
차라리-
그건 아냐-
제발, 케이트.
난 장님이야.
케이트. 배고파요.
(그녀는 간다.)
이안. 케이트? 캐티?
음식을 얻으면-

참고자료

· 없음