판소리의 ‘이면’의 언어 심리적 고찰 - <춘향가>의 창자―관중 사이의 지향성을 중심으로 (A Study on Pansori Based on the Psychology of Language - Focusing on Directivity between the Performer and the audience of ‘ChunHyang-ga’)

서지정보

· 발행기관 : 한국문화융합학회
· 수록지 정보 : 문화와융합 / 40권 / 3호 / 149 ~ 174페이지
· 저자명 : 오한승

초록

본고에서는 판소리에서의 ‘이면’이라는 개념을 다양한 방법론으로 연구하고 있는 경향의 하나로서, 판소리 <춘향가>의 어사또 장모 상봉 대목에서의 화행(speech-act)을 우선 설(J. Searle)의 화행론, 특히 지향성의 관점에서 분석하고 일상 언어가 아닌 창(唱)의 노랫말에서 어떻게 새로운 의미를 생성시키는지를 언어/심리철학의 관점에서 분석해 보았다. 특히 음악의 멜로디가 화음을 배경으로 활용되는 다른 음악극과는 달리 언어, 멜로디, 리듬이 중심이 되는 판소리만의 독특한 의미 생성 과정을 ‘이면’의 생성 과정이라고 보았다. 특히 판소리에서의 종합적 이면에 대해서 노래, 춤, 연기 등 다양한 언어적, 비-언어적 연행 요소들이 혼재되어 개념적으로 정의내리는 것은 쉽지 않으나, 본고의 논의를 통해 언어의 심리적 측면에서 우선적으로 이면이 가능함을 살펴보았다. 판소리 창자가 관객과 근경에서 교류하며 이면을 그리는 방식은, 첫째로 판소리 관중을 심리적으로 조종하여 상상의 세계로부터 관중의 마음의 방향으로 부합시키는 방향의 지향성을 만들어내는 것이 그것이다. 그리고 둘째로는 관중의 무의식 속에 선지향적 배경(background)으로 존재하는 표상을 세계 쪽으로 부합시켜 이끌어내는 지향성을 만들어내는 것이 그것이다.
판소리가 유동적인 적층문학이자 공연예술이라는 점, 창자 개인이 개별적으로 전수받으며 텍스트를 변형시킨다는 점, 그리고 관중과 활발하게 교감한다는 점 등과 함께 ‘종합예술로서의 이면’이라는 폭넓은 관점은 한국 전통 공연예술만의 개념이 아니라 동아시아권에 유사하게 드러나는 것이라는 반론도 향후 제기될 수 있다. 그러나 한국의 언어와 문화의 정체성, 그리고 한국 문화 고유의 예술적 언어 활용 양상을 조명하여 이면을 연구하는 것은 이면 개념의 확립과 논쟁의 불식, 그리고 한국 고유의 정서적·심리적 언어 활용의 특징을 드러내는데 매우 중요하다고 볼 수 있다. 본고의 논의를 계기로 향후 판소리 공연 텍스트의 이면을 다양한 방법론으로 접근하고 분석하는 후속 연구들이 이루어질 필요성이 있다.

영어초록

The purpose of this study is to present another methodology to analyze Korean traditional Pansori text and the term ‘Yimeon(the inside)’. Speech-act theory by J. Searle was brought to analyze the conversations of ‘Chunhyang-ga’ with the perspective of directivity, for these conversations are delivered through singing, not through the casual dialogue. With this process, another ‘inside’ meaning could be created in the perspective of philosophy of language and mind. This may be possible for the reason that Pansori combines just narrative singing and rhythms played by a traditional drum. Pansori actors sing, act, dance using both verbal and non-verbal expressions, and for this reason, it has been considered very difficult to analyze the whole aesthetic aspects. However, it is possible with a closer look on the written speech that speech-act could be penetrating the outside meaning and the inside meaning together with the theory of directivity. Pansori actor controls the audiences psychologically and causes imaginary visions on their minds, which drives directivity from the imaginary world toward their minds. Another directivity could occur from subconscious, pre-intentional representations of the audiences toward the present world.
Pansori is oral literature and it laminated and modified through the ages, and even the actors keep improvising during their performances creating diverse meanings communicating with their audiences. Some may point out that this feature is widely seen throughout the whole eastern Asia, but the korean language and culture should be considered to understand this unique way of emotional expressions. the ‘inside’ meaning of Pansori should be studied more with this linguistic and psychological methodology to make this performative genre universally understood.

참고자료

· 없음