조선후기 小照의 제작과 북학파의 역할 (Sojo-Portrait Paintings of the Late Joseon Dynasty and the Role of the Bukhakpa in the Development of This Genre)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사학회
· 수록지 정보 : 미술사학연구 / 271272권 / 271272호 / 173 ~ 204페이지
· 저자명 : 김현권

초록

‘小照’는 功臣像같은 제의적 기능의 초상화와는 달리, 감상적 기능이 강한 초상화를 구분하는 용어이다.
소조 역시 초상의 일종이므로 주인공의 모습을 정확하게 묘사하고자 초상화법이 기본적으로 이용되었다. 그러나 소조가 갖는 기능으로 인해 일반적인 인물화의 구성과 화법이 적극적으로 사용되었다.
조선에서 소조는 18세기 전반에 주로 북인을 포함한 남인과 소론 내에서 시작되었다. 그 이유는 그들이사상적으로 유연하였으며 정치적 결속이라는 현실적 요구가 덜하였다는 점 때문이다. 즉, 기존과는 다른 형식의 사대부상이 제작되게끔 하였고 나아가 훨씬 자유로운 형식을 띠는 소조의 출현으로 이어졌다.
이같은 흐름에 더하여 18세기 후반에는 북학파가 연행을 하여 청 소조를 조선에 소개함으로 인해 다양한 소조의 제작이 촉진되었다. 북학파는 청의 초상화풍을 주도했던 波臣畵派를 비롯하여 揚州畵派의 화풍을조선에 처음으로 소개한 부류이다. 그렇지만 이덕무가 祝德麟의 소조를 잘못 이해하였듯이 그들이 처음부터소조의 의미와 용도를 숙지하고 있었던 것은 아니다. 그러나 북학파는 시간이 흐를수록 소조에 대한 이해에 기반하여 적극적인 관심을 보였다. 이 점은 박제가 및 유득공과 陳森간의 교유에서 확인된다. 청 소조화풍이 조선 소조에 적용되는 과정 역시 그러한 이해의 정도에 비례하는데, 韓宗裕의 <豹菴姜公六十九歲小像>부터 김홍도가 그렸다는 <사인초상>까지의 화풍 상 변화를 통해 확인된다.
사실 소조는 一毫不似라는 강고한 조선의 초상화관으로 인해 전반적으로 제작이 원활하지는 않았다.
그럼에도 소조는 다른 초상화에서 찾기 힘든 의미를 부여할 수 있다. 마치 종교적 성상과 같은 공신상과는 달리, 소조는 寓意의 표현을 비롯해 주인공의 자의식 같은 내면세계, 사적인 사건의 기념, 그리고 지극히 개인적바람을 적극적으로 형상화하기에 효과적인 초상화였던 것이다.

영어초록

‘ Sojo(小照),’meaning literally small-size portraits, are distinct from ceremonial portraits like official court portraits not just in their size. Sojo laid greater emphasis on personal and emotional aspects of the portrayed subject than did the latter. Basic portrait techniques for accurately depicting the subject have been used also for sojo portraits. At the same time, sojo portraits tend to actively integrate compositions and techniques of general figure paintings;something which cannot be found for official portraits.
Sojo portrait painting began in Joseon, during the early 18th century, among members of its literati class, including those belonging to the political parties of Buggin (Northerners),Namin (Southerners), and Soron (Young Doctrine). This is in part because these people were flexible thinkers and were less dictated by imperatives of the real world. Most members of those political parties were politically unsuccessful and marginalized, devoting their lives to classical studies and literature. The emergence of sojo heralded a new liberal style of portraiture of scholar-officials, and the style of sojo, in time, became further liberal.
Later toward the late 18th century, members of the Bukhakpa (a group who advocated to learn from China) who traveled to Beijing brought back Qing-dynasty sojo portraits,galvanizing the production of sojo in Joseon and played an important role in introducing diverse forms of sojo. It is also people of the Bukhakpa who introduced paintings by the Bochen school and the Yangzhou school that led Qing-dynasty portrait paintings to Joseon. But, as demonstrated by how Lee Deokmu misunderstood the sojo portraits by Zhu Delin(祝德麟), Bukhakpa people were not, from the outset, well-versed in this genre of painting. That being said, members of the Bukhakpa eventually developed a discerning eye for sojo portraiture and showed an increasingly keen interest in this genre, in time.
This is confirmed by the exchange that Park Jega and Yu Deukgong had with Chen Sen(陳森) as well. The incorporation of the style of Qing sojo paintings into Joseon sojo paintings,therefore, took place in a manner proportional to the progress in understanding of this new painting style. When one compares early sojo works like the portrait of Kang Sehwang by Han Jongyu (Portrait of Pyoam at the Age of Sixty-nine ) with later ones like Portrait of a Scholar , one easily realizes that a major change took place in the style of sojo in Joseon, over time.
The production of sojo, meanwhile, was far from widespread in Joseon which, as a society, held a highly dogmatic view on the art of portraiture in which the resemblance of a portrait to the painted subject was of paramount importance. Yet, sojo injected meaning into a portrait in a way other portrait painting genres could not. Unlike in the official court portraits of so-called meritorious retainers in which the subject is represented in a hieratic attitude like a religious icon, sojo was a genre capable of endowing paintings with metaphorical or symbolic expressions, which offered insights into the inner world of a subject, captured the gist of a historical event and gave concrete shapes to personal hopes and dreams.

참고자료

· 없음