코퍼스에 기반한 시 텍스트 분석: 조지 허버트의 『성전』과 헨리 본의 『불꽃튀는 부싯돌』 (Corpus-based Analysis of Poetry Text: Comparison of George Herbert’s The Temple and Henry Vaughan’s Silex Scintillans)

서지정보

· 발행기관 : 숙명여자대학교 창의융합연구소
· 수록지 정보 : 창의융합연구 / 5권 / 1호 / 53 ~ 72페이지
· 저자명 : 박한나

초록

본 논문은 코퍼스 기반 시 텍스트 분석을 통해 도출한 양적 연구 결과가, 질적 해석의 근거로 작용할 수 있는지 확인하는 데 목적이 있다. 연구 대상은 조지 허버트의 『성전』과 헨리 본의 『불꽃튀는 부싯돌』이며, WordSmith7.0, CLAWS Web Tagger 등을 사용하여, 각 시집을 코퍼스로 구축한 후 어휘 유사도, 키워드, 고빈도 어휘, 어휘 조합, 콘코던스 등을 분석하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 허버트의 시집은 하나님과의 인격적 관계를 강조하는 ‘의도적인 교훈시’로, 본의 시집은 하나님의 초월성을 조명하는 ‘관조적인 묵상시’로 분류할 수 있다. 둘째, 허버트 시집의 고빈도 어휘인 ‘God’, ‘love’과 본 시집의 고빈도 어휘인 ‘day’, ‘light’를 통해 허버트는 하나님의 사랑을, 본은 계시와 신앙체험을 주제로 다룬다고 볼 수 있다. 셋째, 중심어에 수반된 한정 형용사 분석 결과, 허버트는 하나님을 절대적인 존재로, 사랑을 질서에 놓인 은혜로, 시간을 구원과 종말의 때로, 빛을 계시적 통로로 표현한다. 반면 본은 하나님을 친밀한 인격적 존재로, 사랑을 생기와 치유의 힘으로, 시간을 영적 체험의 순간으로, 빛을 간접적인 은혜로 표현한다. 이는 허버트가 국교회의 전통 속에서 질서 중심의 신앙을 언어화한 반면, 본은 종교적 격변기 속에서 체험 중심의 신앙을 형상화한 차이에서 비롯된다고 볼 수 있다. 본 연구는 정량, 정성 분석을 결합해 두 시인의 신학적 세계관과 시적 주제의 차이를 조망하고, 17세기 종교문학의 이해를 심화하는 데 기여한다.

영어초록

This study examines whether quantitative findings from corpus-based analysis can support qualitative interpretations. Focusing on George Herbert’s The Temple and Henry Vaughan’s Silex Scintillans, this study constructs corpora from each text and analyzes them using WordSmith 7.0 and the CLAWS web tagger. The key methods used include lexical comparison, keyword extraction, frequency analysis, part-of-speech tagging, N-grams, and concordance searches. First, Herbert’s poetry is characterized as “intentional devotional poetry,” with emphasis on personal encounters with an immanent God, whereas Vaughan’s is defined as “contemplative meditative poetry,” with focus on divine transcendence. Second, high-frequency vocabulary reveals that Herbert examined inward faith and human experience, whereas Vaughan reflected on nature and spiritual mystery. Third, attributive adjectives modifying key terms, such as God, love, day, and light show contrasting theological perspectives. Herbert depicts God as authoritative, love as grace within a divine order, and time and light with eschatological significance. By contrast, Vaughan portrayed God as relational, love as healing, and time and light as symbols of sensory grace. By combining quantitative data with interpretive insight, this study offers a comparative understanding of the poets’ theological worldviews and contributes to a broader analysis of 17th-century religious poetry.

참고자료

· 없음