고대 그리스 무용에 대한 미학적 토포스 (An Aesthetic Topos on Ancient Greek Dance)

서지정보

· 발행기관 : 한국체육철학회
· 수록지 정보 : 움직임의 철학 : 한국체육철학회지 / 21권 / 3호 / 207 ~ 225페이지
· 저자명 : 이승건

초록

이 연구는 고대 그리스 무용에 대해 미학적 접근을 시도하고 있다. 특히 몸짓의 언어로서 무용에 대해 미학적인 개념들, 즉 코레이아 및 무시케 그리고 김나스티케에 관한 문헌연구를 통해 무용미학의 지평을 마련하고 있다. 고대 그리스의 무용예술은 무사 여신들로부터 영감을 받아 제작되었기에, 회화나 조각처럼 규칙의 지배를 받아 제작되는 테크네(technē)가 아니라 이러한 예술개념과는 대척점을 이루는 무시케(mousikē)이자 포이에시스(poiesis)였다. 미학사가 W. 타타르키비츠에 따르면, 고대 그리스의 무용은 그 기원에 있어서 시와 노래와 함께 어우러진 삼위일체 코레이아(triune choreia)이다. 또한 디오니소스 찬가의 형태인 디튀람보스(dithyrambos) 속에서 행해진 제의적 성격의 예술이며, 테르프시코레(Terpsichorē)라는 무사(mousa)에 의해 이루어지는 무시케(mousikē)이다. 이와 같은 사실은 플라톤의 대화록에서도 찾을 수 있는데, 그는 『국가』편 2권에서 무시케(mousikē)에 의한 혼(psychē)의 교육과 김나스티케(gymnastikē)에 의한 몸(soma)의 교육을 논하는 가운데 무용(orchesis)을 시, 음악과 함께 무사들(mousai)에 의한 예술의 영역임을 주장함과 동시에 이 교육이 초기에 이루어져야함을 주장하였다. 그러나 『법률』편 7권에서는 교육의 과목으로서 무시케와 김나스티케를 언급하면서, 전자가 영혼(정신)의 향상을 위한 교육인데 반해, 후자는 신체와 관련된 것이라면서 여기에는 무용(orchesis)과 레슬링(palē)이 있음을 밝힌 바 있다. 따라서 플라톤의 무용미학 속에는 예술로서의 무용과 체육으로서의 무용이 자리한다. 이와 같은 관점에서 연구자는 고대 그리스 무용이 한편으로는 영혼의 육성이라는 관점에서 또 다른 한편으로는 신체의 단련이라는 관점에서 다루어져야 함을 강조하였다.

영어초록

This paper focuses on the Ancient Greek dance. Moreover, the aesthetic point of view is to take a look at. Especially, dance as a language of gestures for the dance through the aesthetic concepts(choreia, poiesis, mousikē, gymnastikē etc.) is to establish the boundaries of aesthetics. According to aesthetics historian W. Tatarkiewicz, the dance originated in ancient Greece to the ‘triune choreia’. It was accompanied by words and musical sounds. The dance, combined with music and poetry into whole, and this art expressed man’s feelings and impulses though words and gestures, melody and rhythm the term choreia underlines the crucial role of the dance. It is derived from choros, a chorus, which originally signified a group dance. Greek vocabulary may lead us astray, because the same terms were used then as now, but they meant something different to Greeks centuries ago. For example, ‘poiesis’(deriving from poiein: to make) originally signified any type of production. This concept has the opposite meaning against that governed by the rules excellence of skill, i.e., ‘technē’. And ‘mousikē’(derived from Muses) signified every activity patronized by the Muses and not just the art of sound. In ancient Greeks, muse was coming from the dance. Therefore, dance as mousikē was the muse owns. That's ‘Terpsichorē’, ‘delight in dancing’ was one of the nine Muses, ruling over dance and the dramatic chorus. Her name comes from the Greek words τέρπω(delight) and χoρός(dance). She is usually depicted sitting down, holding a lyre, accompanying the dancers' choirs with her music. In the case of Platon, the dance is mentioned in connection with the education. He referred to the education of the soul(psychē) by the art education(mousikē) and the body(soma) by physical education(gymnastikē) of the dance is mentioned. As a result, dance of ancient Greece to seek the individual's aesthetic pleasure beyond religious rituals and necessary for the good of the polis has shown that. Furthermore dance is an art(mousikē), and physical fitness(gymnastikē) was part of the two areas was much more important in ancient Greece.

참고자료

· 없음