신성(神聖)의 체험과 색채표현 - 자코테의 시에서 (Expérience du divin et couleur - chez Philippe Jaccottet)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스학회
· 수록지 정보 : 한국프랑스학논집 / 88권 / 139 ~ 167페이지
· 저자명 : 정선아

초록

Les paysages dans la poésie de Jaccottet sont d’une tonalité affective inexprimable dans leurs aspects même les plus sensibles en ce qu’ils sont porteurs de l’autre face de la réalité sensible et ainsi se lient à “notre vie profonde”(PFA, 10). Palpables et insaisissables à la fois, ils prêtent au double jeu du visible et de l’invisible. “[T]outes les choses essentielles ne peuvent être abordées qu’avec des détours, ou obliquement, presque à la dérobée. Elles-mêmes, d’une certaine façon, se dérobent toujours.”(Ibid., 22). Leur apparition se rapproche de la présence du divin perçue comme absente. Pour le poète, c’est par la couleur que prennent figure ces choses essentielles et fuyantes. Il s’agit précisément d’une couleur proche d’un passage, s’apprêtant toujours à devenir autre. D’où la présence massive des couleurs dans ses paysages plutôt que des figures. Quant aux formes, s’il en est, elles sont souvent hasardeuses et éphémères, tels ‘airs’, ‘nuages’, ‘fumée’, ‘crépuscule’, figures presque dématérialisées. De même, son écriture poétique est dotée d’une telle transparence qu’elle semble lui permettre une saisie immédiate de ces choses obscures. Paysages avec des figures absentes, titre même d’un de ses recueils, formule admirablement la démarche poétique de Jaccottet attaché à l’immédiateté du réel sans se laisser abuser par la mystique transcendantale ou la théologie négative.
L’expérience du divin et ses figurations par la couleur dans sa poésie invitent à repenser le divin sur le mode de l’imprésentable, cela à même notre réalité sensible. Par là même, Philippe Jaccottet s’écarte de la vision moderne qui conçoit le divin comme irreprésentable et cherche à le représenter sous toutes ses formes imaginables. Cette expérience du divin ménage dans sa poésie un espace émotionnel qui fait défaut à l’existence humaine d’aujourd’hui tournée radicalement vers le visible.

영어초록

Les paysages dans la poésie de Jaccottet sont d’une tonalité affective inexprimable dans leurs aspects même les plus sensibles en ce qu’ils sont porteurs de l’autre face de la réalité sensible et ainsi se lient à “notre vie profonde”(PFA, 10). Palpables et insaisissables à la fois, ils prêtent au double jeu du visible et de l’invisible. “[T]outes les choses essentielles ne peuvent être abordées qu’avec des détours, ou obliquement, presque à la dérobée. Elles-mêmes, d’une certaine façon, se dérobent toujours.”(Ibid., 22). Leur apparition se rapproche de la présence du divin perçue comme absente. Pour le poète, c’est par la couleur que prennent figure ces choses essentielles et fuyantes. Il s’agit précisément d’une couleur proche d’un passage, s’apprêtant toujours à devenir autre. D’où la présence massive des couleurs dans ses paysages plutôt que des figures. Quant aux formes, s’il en est, elles sont souvent hasardeuses et éphémères, tels ‘airs’, ‘nuages’, ‘fumée’, ‘crépuscule’, figures presque dématérialisées. De même, son écriture poétique est dotée d’une telle transparence qu’elle semble lui permettre une saisie immédiate de ces choses obscures. Paysages avec des figures absentes, titre même d’un de ses recueils, formule admirablement la démarche poétique de Jaccottet attaché à l’immédiateté du réel sans se laisser abuser par la mystique transcendantale ou la théologie négative.
L’expérience du divin et ses figurations par la couleur dans sa poésie invitent à repenser le divin sur le mode de l’imprésentable, cela à même notre réalité sensible. Par là même, Philippe Jaccottet s’écarte de la vision moderne qui conçoit le divin comme irreprésentable et cherche à le représenter sous toutes ses formes imaginables. Cette expérience du divin ménage dans sa poésie un espace émotionnel qui fait défaut à l’existence humaine d’aujourd’hui tournée radicalement vers le visible.

참고자료

· 없음