전혁림의 다른 추상: 한국성의 탈근대적 구현 (Hyuk-Lim Chun’s Different Abstraction: A Postmodern Embodiment of Koreaness)

서지정보

· 발행기관 : 미술사학연구회
· 수록지 정보 : 미술사학보 / 45호 / 237 ~ 257페이지
· 저자명 : 조수진

초록

전혁림은 일생을 서구에서 탄생한 미술인 추상을 ‘한국적인 것’으로 만드는데 진력한 작가이다. 그는 서양화가로 활동하면서도 우리 고유의 문화에 대한 깊은 이해를 지니고 있었으며, 평생 민화, 단청, 탱화 같은 전통 미술과 민예품의 이미지를 재해석해 추상화함으로써 ‘한국적 추상화’를 완성해 냈다. 본 연구는 전혁림의 ‘한국적 추상화’에 나타난 ‘한국적인 것의 성질’이 무엇인지, 또 그것이 추상이라는 외래의 미술 형식과 맺는 관계는 어떠한지, 나아가 여타의 한국적인 추상회화들과 그의 작품은 어떻게 다른지에 대해 고찰하고자 했다. 전혁림을 근대화의 노정 속에서 서구 모더니즘 미술의 수용과 그것의 한국적 변용이라는 과제를 수행한 미술가라는 범주로 이해하면서도, 서구의 추상회화, 나아가 동시대 한국의 추상회화와 전혁림 추상과의 차별성, 다시 말해 그의 ‘다른’ 추상의 성격을 밝혀보려 했던 것이다. 그 결과 연구자는 전혁림의 예술 행위는 추상이라는 서구의 미술 양식을 도입하되 그것을 한국식으로 변용해 사용하는 전유의 전략이었다는 결론을 내리게 되었다. 그가 민화 도상을 알레고리적으로 차용함으로써 한국의 전통과 서구의 현대를 결합하고, 여성적인 저급예술인 공예와 그 장식성을 수용해 추상미술계의 엘리트주의와 남성중심주의에 도전한 것은 이 전략의 실천 사례였던 것이다. 전혁림은 이를 통해 작품 속에서 전근대와 근대, 한국과 서구, 남성과 여성적 미술 사이의 이항 대립적 긴장상태를 유지하는 가운데 양자 사이의 미학적 통로를 개척할 수 있었던 것이다.

영어초록

Hyuk-Lim Chun devoted his entire artistic career to the “Koreanization” of the abstract art, which was emerged in the West. He succeeded in formulating “Korean abstract painting” by reinterpreting and abstracting traditional Korean visual art practices such as folk painting, dancheong, and Buddhist painting. This paper seeks to examine the “nature of what is Korean” in “Korean-style abstract painting”, its relationship with the foreign tendency of abstract, and further the differences between Chun’s work and other Korean abstract paintings. The resulting conclusion is as follows: Chun’s art can be characterized by its adoption of the West’s artistic tendency of abstract on one hand and on the other by its strategic appropriation of it into Korean terms. A practical example of this strategy can be found in the fact that he combined the tradition of Korea and the modernism of the West by appropriating images of folk paintings allegorically and challenged the elitism and androcentrism of abstract art by actively utilizing craft art, which was considered as a “low” female art form, and its decorativeness. By making full use of this artistic strategy, Chun maintained the binomial tension between the pre-modern and the modern, between Korea and the West, and between the male art and the female art and thereby developed the aesthetic pathways between those sets of opposites.

참고자료

· 없음