코메디-발레(Comédie-ballet)에 나타난몰리에르의 음악적 구상 (Les idées musicales de Molière dans les comédies-ballets)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 59권 / 241 ~ 277페이지
· 저자명 : 정하영

초록

C’est un fait que Molière et ses œuvres théâtrales étaient étroitement liés avec la musique. Cependant la plupart des recherches ne semblent pas porter suffisamment leur attention sur le fait musical autour de Molière. Elles ne s'intéressent qu'à l'analyse des œuvre ou des moyens de mêler les trois éléments de la comédie-ballets. De plus, le texte musical est éliminé plus en plus du texte intégral suivant la tendance actuelle de considérer le texte musical comme l'œuvre exclusive de Lully.
Dans cette circonstance, nous avons tenté d'examiner les éléments musicaux chez Molière et ses idées musicales perceptibles dans l'élaboration de la comédie-ballet. Pour première étape, nous avons consulté les biographies de Molière, avant d’examiner les musiciens qui ont été ses collaborateurs et de vérifier jusqu’à quel point ses idées musicales en sont la conséquence et le produit.
Tout au long de sa vie, Molière a été au contact de la musique, par le biais des musiciens dans sa famille, de son environnement, du programme d'enseignement reçu au collège, et ces contacts continus sont à la base de la compétence musicale à laquelle il aura recours pour ses comédies-ballets à venir. Evidemment les musiciens comme Lully ou Charpentier ont occupé une part importante, voire même majeure, dans l'inspiration musicale et aussi théâtrale de Molière.
Etant donné que Molière n’a laissé aucun document personel, il y a des difficultés à définir quelles étaient ses idée musicales. Nous avons donc essayé de les définir en analysant les répliques des personnages portant sur la musique et les moyens employés pour insérer les parties musicales dans les comédie-ballet.
Après ces analyses nous avons découvert que Molière était habile à aborder la musique par sa compréhension du caractère inhérent de la musique. Contrairement à la conception générale, l'intention musicale de Molière s'étendait largement sur la partie musicale. Dans les comédie-ballet, la musique était définie comme une langue persuasive, un remède au chagrin réel, ou l'harmonie idéale.
Par conséquent, les effets de la musique dans la comédie-ballet correspondent précisément à l'intention de Molière de persuader le public. En utilisant la musique, l'auteur passionnait les spectateurs, créait un espace irréel pour gommer les troubles de la société humaine et menait le public à la comédie-ballet, l'harmonie idéale où les éléments de la discordance coexistent.
Certes, notre étude gagnerait en crédit si nous étions en possession de documents biographiques plus fiables car la biographie de Molière est toujours en discussion. De plus, on remarque certaines ruptures entre la vie musicale de Molière et ses idées sur la musique. Néanmoins, cette réflexion peut être perçue comme une contribution à l’étude de la chronologie existante de la vie de Molière et la musique.

영어초록

C’est un fait que Molière et ses œuvres théâtrales étaient étroitement liés avec la musique. Cependant la plupart des recherches ne semblent pas porter suffisamment leur attention sur le fait musical autour de Molière. Elles ne s'intéressent qu'à l'analyse des œuvre ou des moyens de mêler les trois éléments de la comédie-ballets. De plus, le texte musical est éliminé plus en plus du texte intégral suivant la tendance actuelle de considérer le texte musical comme l'œuvre exclusive de Lully.
Dans cette circonstance, nous avons tenté d'examiner les éléments musicaux chez Molière et ses idées musicales perceptibles dans l'élaboration de la comédie-ballet. Pour première étape, nous avons consulté les biographies de Molière, avant d’examiner les musiciens qui ont été ses collaborateurs et de vérifier jusqu’à quel point ses idées musicales en sont la conséquence et le produit.
Tout au long de sa vie, Molière a été au contact de la musique, par le biais des musiciens dans sa famille, de son environnement, du programme d'enseignement reçu au collège, et ces contacts continus sont à la base de la compétence musicale à laquelle il aura recours pour ses comédies-ballets à venir. Evidemment les musiciens comme Lully ou Charpentier ont occupé une part importante, voire même majeure, dans l'inspiration musicale et aussi théâtrale de Molière.
Etant donné que Molière n’a laissé aucun document personel, il y a des difficultés à définir quelles étaient ses idée musicales. Nous avons donc essayé de les définir en analysant les répliques des personnages portant sur la musique et les moyens employés pour insérer les parties musicales dans les comédie-ballet.
Après ces analyses nous avons découvert que Molière était habile à aborder la musique par sa compréhension du caractère inhérent de la musique. Contrairement à la conception générale, l'intention musicale de Molière s'étendait largement sur la partie musicale. Dans les comédie-ballet, la musique était définie comme une langue persuasive, un remède au chagrin réel, ou l'harmonie idéale.
Par conséquent, les effets de la musique dans la comédie-ballet correspondent précisément à l'intention de Molière de persuader le public. En utilisant la musique, l'auteur passionnait les spectateurs, créait un espace irréel pour gommer les troubles de la société humaine et menait le public à la comédie-ballet, l'harmonie idéale où les éléments de la discordance coexistent.
Certes, notre étude gagnerait en crédit si nous étions en possession de documents biographiques plus fiables car la biographie de Molière est toujours en discussion. De plus, on remarque certaines ruptures entre la vie musicale de Molière et ses idées sur la musique. Néanmoins, cette réflexion peut être perçue comme une contribution à l’étude de la chronologie existante de la vie de Molière et la musique.

참고자료

· 없음