윌리엄즈와 그로테스크: 윌리엄즈의 미술 비평을 중심으로 (Williams and the Grotesque: Focusing on Williams’ Art Criticism)

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 인문사회과학기술융합학회
· 수록지 정보 : 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지 / 7권 / 5호 / 777 ~ 786페이지
· 저자명 : 심진호, 이병철

초록

한 때 화가가 되려했던 미국의 대표적 모더니스트 시인 윌리엄즈(William Carlos Williams)의 시와 산문에는 초기 작품에서부터 소름끼치고, 혐오스럽고, 끔직하고, 납득불가능하고, 추하고, 기괴하며, 초현실주의적 요소를 포괄하는 그로테스크 이미지가 충만해 있다. 일평생 윌리엄즈가 자신의 여러 작품을 통해 ‘그로테스크’에 남다른 관심과 조예를 보였다는 사실은 매우 흥미롭다. 이는 그의 초기 시 「그로테스크」에서부터 후기 에세이 「히에로니무스 보스의 <쾌락의 정원>의 중요성에 대한 니콜라스 칼라스의 조명」에 이르는 수많은 작품을 통해 명백히 입증된다. ‘화가와 같은 시인’의 면모를 지닌 시인은 그로테스크한 세계를 독창적인 시각으로 창출해낸 화가들과 그들의 작품세계에 남다른 애착을 보여준다. 선구적 그로테스크 화가들인 히에로니무스 보스, 피터 브뤼겔 및 20세기 아방가르드 화가인 파벨 첼리체프에 대한 윌리엄즈의 탁월한 미술 비평은 이런 사실을 입증해준다. “화가들과 긴밀하게 동맹하였다”는 그의 언급에서 드러나듯 그로테스크는 시대와 장르를 초월하여 윌리엄즈에게 강렬한 예술적 영감을 자극하는 원천이 되고 있다.

영어초록

From the beginning of his career as a poet, William Carlos Williams (1883~1963) was fascinated by the grotesque images subsuming horrible, bizarre, terrible, ghastly, repulsive, mysterious, ugly and surrealistic elements. The poet, who once longed to be a painter before becoming a poet, has unceasingly adopted the characteristics of the grotesque in his poetry and prose. This is explicitly revealed from his early poem “Grotesque” of 1914 to his later essay “Nicolas Calas's Illumination of the Significance of Hieronymous Bosch's The Garden of Delights.” of 1951. Especially, Williams feels a strong artistic affinity with the painters who create the strikingly grotesque images. A number of Williams' works clearly show an imaginative exploration of the estranged world of grotesque paintings. This is well demonstrated in the poet's essays on the painters in relation to the grotesque such as Hieronymous Bosch, Pieter Brueghel, and Pavel Tchelitchew. As he proclaims that he was “closely allied with the painters,” the grotesque acts as the source of Williams' artistic imagination, transcending the bounds of periods and genres.

참고자료

· 없음