沈周의 <寫生冊>, <臥遊圖冊>과 文人花鳥畵 (Shen Zhou’s Drawings from Life, Dream Journey and His Literati Bird-and-Flower Painting.)

서지정보

· 발행기관 : 한국불교미술사학회
· 수록지 정보 : 강좌미술사 / 39호 / 51 ~ 78페이지
· 저자명 : 박은화

초록

吳派의 창시자로 명대 중기 화단을 대표하는 沈周는 江蘇省 長州 출신으로 字가 啓南, 號는 石田이고 만년에는 白石翁이라 칭했다. 杜瓊(1396-1474)과 劉珏(1410-1472)에게서 그림을 배웠고산수를 비롯해 花卉, 鳥獸, 蟲魚 등을 모두 잘 그렸으며 淸新한 詩歌는 元四大家보다 뛰어나고 黃庭堅(1045-1105)의 書風을 이은 글씨에 능해 詩書畫 三絶로 알려졌다. 王穉登(1535-1612)은 『國朝吳郡丹靑志』(1563 敍)에서 명대 蘇州에서 활동한 화가 25 인 중 심주를 神品으로 가장 먼저 소개하고 그의 회화는 當代의 第一이며 산수, 인물, 화훼, 대나무, 새와 물고기의 화목이 모두 神品에 들어간다고 평가하였다. 董其昌(1555-1636)은 명대에 사생과 산수에 모두 능한 사람은 심주가 유일하다고 했으며 祝允明(1460-1526), 王世貞(1526-1590) 등도 그의 화훼영모화를 높이 평가하여 이미 명대에 심주가 화조화의 대가로 인정되었음을 알 수 있다. 그러나 심주의 회화에 대한 기왕의 연구성과 대부분이 산수화에 대한 연구이고 화훼화나 영모화는 부분적으로 언급되었을 뿐 그의 화조화 전반에 대한 구체적이고 깊이 있는 연구는 미미하다.
심주는 화조화 화제의 범위를 크게 확대하고 화조화의 이론과 제작에서 새로운 방향을 제시함으로 문인화조화의 기틀을 마련하고 명청대 화조화의 발전에 큰 역할을 한 선구적인 인물로 평가된다. 이 논문에서는 심주의 화조화를 대표하는 작품인 臺北故宮博物院 소장의 <寫生冊>과 北京故宮博物院소장의 <臥遊圖冊>을 중심으로 그가 즐겨 그린 화조화의 화제와 독특한 표현방법을 고찰해 그의 특징적인 화조화 양식이 어떻게 형성되었는지를 살펴보았다. 나아가 화조화가 문인화의 화목으로 자리 잡게 되는 과정에서 심주가 어떤 역할을 하였으며 문인화조화의 확립과 발전에미친 영향은 무엇인지를 규명하였다,<寫生冊>과 <臥遊圖冊>에 나타나듯이 심주의 화조화는 대부분 주변에 보이는 일상적인 사물에 대한 화가의 애정 어린 시선과 관심을 보여주며 한가하고 유쾌한 정취와 함께 현실에 대한 긍정적이고 낙관적인 시각을 느끼게 한다. 또 대담하고 자유로운 표현에는 객관적인 사실성을 지니며 설득력 있게 보는 사람에게 전달되는 현실감각이 풍부하다. 심주 화조화의 이러한 특징은 명대의문인화조화가 원대의 화조화에 나타나는 脫俗, 隱逸 등 避世의 정서나 내성적이고 경직된 분위기에서 탈피하여 새로운 방향으로 발전하는 기초를 마련하였다. 심주는 송대와 원대 화조화의 전통을 계승하여 완성한 독자적인 표현력으로 다양하고 일상적인 대상을 격조 있게 그려내었다. 또한 그림에 시와 제문을 더해 단순한 사생을 넘어선 寫意性을 표출하여 문인화로서 화조화의 의미를 확장하고 표현영역을 증폭시켰다. 그럼으로 후대의 화가들이 다양한 화법을 모색하고 각자의 개성과 기량을 드러내는 양식을 형성하는 가능성을 열어주었으며 화조화 발전의 새로운 전기를 이룩하여 심주 이후 화조화는 문인화의 화목으로 자리잡았다. 文徵明(1470-1559)과 唐寅(1470-1524)도 심주의 영향을 보여주는 화조화를 그렸으며 16 세기부터는 문인화조화가 크게 발전해 陳淳(1483-1544), 王穀祥(1501-1568), 徐渭(1521-1593), 周之冕(1580-1620) 등 화조화를 주로 그리는 화가들이 나타났다.
앞으로 상당히 많은 수가 현전하는 심주 화조화에 대한 다각적이고 깊이 있는 연구가 더 이루어지면 화조화를 산수화에 버금가는 문인화 표현의 집대성으로 완성하고 문인화의 영역을 확대함으로 화조화와 문인화의 발전에 미친 심주의 영향이 더욱 구체적으로 부각될 것이며, 명청대 화조화의 양상을 보다 확실하게 파악하고 그동안 주로 산수화를 통해 논의된 명대 문인화에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있으리라 여겨진다.

영어초록

Shen Zhou(1427-1509), the founder of the Wu School of painting, born to a family of scholars and artists in Changzhou. He was able to live comfortably without attempting an official career, chose to live a life of quiet retirement at home and devoted much of his leisure to literary and artistic pursuits. He exemplified the scholar-artist ideal of painting and practiced calligraphy as a from of self-cultivation.
Although most recent studies on Shen Zhou’s painting centered on his landscape painting,he was also an accomplished bird-and-flower painter, and he occupies an important place in the development of literati painting in this genre. This article examines Shen Zhou’s bird-and-flower painting focusing on the most representative works in two albums; Drawings from Life and Dream Journey in the collections of the Taipei Palace Museum and the Beijing Palace Museum respectively, to figure out what is his distinctive painting style and how he established the tradition of literati bird-and-flower painting.
Drawings from Life, dated 1494, is an album of sixteen leaves with paintings of animals and flowers. In the self-inscription attached to the album, Shen Zhou declared that he strived to transcend painting as form-likeness to express his personal feelings about various aspects of life. Thus he inscribed his personality onto the surface of his work through ingenuous calligraphic brushwork and inventive compositions.
Dream Journey, an album of seventeen paintings, consists of seven landscapes and ten images of cape jasmine, apricot, hibiscus, hollyhock, stem lettuce, loquats,pomegranate, chick, cicada singing in the autumn willows, and a water buffalo grazing on rolling hills. In the inscription following the painting, Shen Zhou said that he painted the album to enjoy as a dream journey, as Zong Bing(375-443) did with the landscape painting.
The flowers are painted in light colors, some with and some without outlines. Shen’s style is characterized by ease and spontaneity, quite different from both Sun Long’s(fl. 15th century) carefree simplicity and Lin Liang’s(ca. 1426-1480) boldness and unrestraint. Shen Zhou places more emphasis on conveying his thoughts and feelings with a poem or inscription accompanies each painting. The poems enlarged the painting’s theme, introducing various overtones, thus enriched the content. Shen Zhou liked to paint individual flowers or animals to keep his paintings clean and simple, giving prominence to the brushwork and ink.
In following the tradition of bird-and-flower painting styles of the Song and Yuan dynasties,Shen Zhou developed an amiable and unique personal style characterized by quick, bold brush strokes combined with subtle, light colors or various tones of ink, which bring out forms and texture of the flowers and animals he depicted. His brush work and simple, clear composition used in two albums reflects his landscape painting style which reached maturity when he was about fifty years old.
By skillfully combining poetry, essays, calligraphy and painting in the tradition of literati painting, Shen Zhou turns paintings of flowers and animals into images that goes beyond form-likeness and conventional symbolism, and conveys his own thoughts and emotions.
With Shen Zhou’s influence, bird-and-flower painting gradually came to be appreciated by a much wider audience than before and recognized as an important genre of literati painting.
Shen’s influence on later generations is profound. Wen Zhengming(1470-1559) and Tang Yin(1470-1524) painted bird-and-flower painting with the strong influence of Shen Zhou. Not only the Wu school painters Chen Shun(1483-1544), Wang Guxiang(1501-1568), Zhou Zhimien(1580-1620), but Xu Wei(1521-1593) and Yun Shouping(1633-1690) were also influenced by Shen Zhou, and responsible for a new upsurge in the popularity of literati bird-and-flower painting in the Qing dynasty.

참고자료

· 없음