장터극의 문화논쟁과 미학적 시도 (Querelle culturelle et démarche esthétique dans le théâtre de la Foire)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스학회
· 수록지 정보 : 한국프랑스학논집 / 76권 / 215 ~ 246페이지
· 저자명 : 김찬자

초록

Le Théâtre de la Foire prit naissance dans les foires parisiennes à la fin du XVIIe siècle. Au début du XVIIIe siècle, il y avait à Paris deux grandes foires: sur la rive gauche, la Foire Saint-Germain, sur la rive droite, la Foire Saint- Laurent. De nombreuses attractions animaient ces foires : sauteurs, danseurs de corde, dresseurs d'animaux savants jouaient leurs tours pour amuser les chalands. A la fin du XVIIe siècle, on commença à bâtir des loges pour les abriter. Des spectacles de marionnettes et bientôt de véritables petites pièces de théâtre furent régulièrement représentés.
A cette époque, Il y avait à Paris quatre institutions qui se partageaient la vie théâtrale et musicale : La Comédie Française, la Comédie Italienne, l’Opéra et les théâtres de la Foire. Tandis que les premières trois institutions sont les théâtres 《officiels》, le théâtre de la Foire est d'origine populaire. Les forains, qui jouaient dans deux grandes foires, remportent un immense succès auprès du public. Leur succès inquiéta les trois théâtres qui possédaient le monopole des représentations théâtrales. Les institutions théâtrales de cette époque fonctionnaient sur le principe du privilège : les Comédiens Français avaient le privilège de parler, tandis que l’Opéra, celui de chanter. Comme les foreins représentait sur scène des pièces qui mêlaient à la fois le parlé et le chanté, les théâtres privilégiés n’ont pas cessé de multiplier les interdictions à l’encontre des représentations foraines, tout au long du XVIIIème siècle. Le théâtre forein joue de multiples stratagèmes pour déjouer les interdictions et les censures qu’on lui impose.
Notre propos est, au cours de cette étude, de tracer l’histoire vivace du combat qui opposa le théâtre de la Foire aux autres théâtres «officiels». Il s'agit ensuite de voir comment les dramaturges forains se servaient de ces interdictions comme d’un art, en les utilisant pour servir leur cause. Ils contounent habilement ces interdictions et développent une nouvelle forme théâtrale qui leur est propre, et cela en prenant appui sur quelques pièces écrites par les auteurs forains.
Les interdictions édictées contre les forains ont pu réduire l'écriture dramaturgique à un simple spectacle de mime. Cependant, les Forains savent contourner ces interdits et développer une nouvelle façon de concevoir le théâtre. Contre les attaques déclenchées par ses adversaires, les forains eurent deux types de réplique : d’une part, l’utilisation des parades légales, d’autre part, l’invention de techniques théâtrales nouvelles : comédie en monologue, la pantomime, le vaudeville, l'opéra-comique et la pièce de boulevard. En effet, les limitations qu'on leur imposait sans cesse leur furent utiles, en ce sens qu'elles les obligèrent à romper avec les codes figés de son époque et à créer une écriture moderne et innovante.

영어초록

Le Théâtre de la Foire prit naissance dans les foires parisiennes à la fin du XVIIe siècle. Au début du XVIIIe siècle, il y avait à Paris deux grandes foires: sur la rive gauche, la Foire Saint-Germain, sur la rive droite, la Foire Saint- Laurent. De nombreuses attractions animaient ces foires : sauteurs, danseurs de corde, dresseurs d'animaux savants jouaient leurs tours pour amuser les chalands. A la fin du XVIIe siècle, on commença à bâtir des loges pour les abriter. Des spectacles de marionnettes et bientôt de véritables petites pièces de théâtre furent régulièrement représentés.
A cette époque, Il y avait à Paris quatre institutions qui se partageaient la vie théâtrale et musicale : La Comédie Française, la Comédie Italienne, l’Opéra et les théâtres de la Foire. Tandis que les premières trois institutions sont les théâtres 《officiels》, le théâtre de la Foire est d'origine populaire. Les forains, qui jouaient dans deux grandes foires, remportent un immense succès auprès du public. Leur succès inquiéta les trois théâtres qui possédaient le monopole des représentations théâtrales. Les institutions théâtrales de cette époque fonctionnaient sur le principe du privilège : les Comédiens Français avaient le privilège de parler, tandis que l’Opéra, celui de chanter. Comme les foreins représentait sur scène des pièces qui mêlaient à la fois le parlé et le chanté, les théâtres privilégiés n’ont pas cessé de multiplier les interdictions à l’encontre des représentations foraines, tout au long du XVIIIème siècle. Le théâtre forein joue de multiples stratagèmes pour déjouer les interdictions et les censures qu’on lui impose.
Notre propos est, au cours de cette étude, de tracer l’histoire vivace du combat qui opposa le théâtre de la Foire aux autres théâtres «officiels». Il s'agit ensuite de voir comment les dramaturges forains se servaient de ces interdictions comme d’un art, en les utilisant pour servir leur cause. Ils contounent habilement ces interdictions et développent une nouvelle forme théâtrale qui leur est propre, et cela en prenant appui sur quelques pièces écrites par les auteurs forains.
Les interdictions édictées contre les forains ont pu réduire l'écriture dramaturgique à un simple spectacle de mime. Cependant, les Forains savent contourner ces interdits et développer une nouvelle façon de concevoir le théâtre. Contre les attaques déclenchées par ses adversaires, les forains eurent deux types de réplique : d’une part, l’utilisation des parades légales, d’autre part, l’invention de techniques théâtrales nouvelles : comédie en monologue, la pantomime, le vaudeville, l'opéra-comique et la pièce de boulevard. En effet, les limitations qu'on leur imposait sans cesse leur furent utiles, en ce sens qu'elles les obligèrent à romper avec les codes figés de son époque et à créer une écriture moderne et innovante.

참고자료

· 없음