윤동주의 죽음과 바다 이미지－뮤지컬 <윤동주, 점점 투명해지는 사나이>를 중심으로－ (The Death of Yun Dong-ju and the Image of the Sea -Focusing on the Musical Yun Dong-ju, a Man who becomes Increasingly Transparent-)

서지정보

· 발행기관 : 우리문학회
· 수록지 정보 : 우리문학연구 / 56호 / 75 ~ 104페이지
· 저자명 : 김명석

초록

이 연구는 윤동주의 삶과 시를 재현한 다양한 매체와 장르의 OSMU 텍스트에서 혈액 대신 바닷물을 주입하는 생체실험에 희생되었다는 윤동주의 죽음을 어떻게 바라보고 있는가를 조사하며 출발했다. 연구대상인 뮤지컬 <윤동주, 점점 투명해지는 사나이>에서 윤동주의 죽음이 어떠한 문학적 상상력으로 새롭게 형상화되고, 거기서 ‘바다’ 이미지가 어떻게 기능하고 있는지를 분석하는 것이 이번 연구의 목적이다.
시인 윤동주의 삶과 죽음은 바다와 많은 인연을 갖고 있으며, 바다를 노래 한 시들도 적지 않다. 그러나 ‘바다’의 상징적 이미지는 ‘하늘’과 ‘바람’과 ‘별’에 비해 충분한 연구가 이루어지지 않았다. <윤동주, 점점 투명해지는 사나이>는 해수 투입 생체 실험을 당하는 시인 윤동주가 후쿠오카 형무소에서 죽기 하루 전에 일어났던 일을 간호사 요코의 기억과 상상으로 재구성하였다. 작품의 초반부터 전편에 흐르는 ‘바다’ 이미지는 윤동주의 혈관에 흐르는 바닷물을 극화한 것이다. 작품은 가상 인물인 간호사 요코와 환자인 동주가 나누는 대화와 윤동주의 시 13편에 곡을 붙여 뮤지컬의 주요 내용을 구성하고 있다. 요코는 윤동주의 최후를 목격한 관찰자이자 전달자이며, 두 인물은 대화적 관계를 이룬다. 이들의 대화는 식민지 조선인과 지배자 일본 국민의 대화이면서 윤동주의 시 원고를 읽는 시인과 독자의 대화이다. 대화와 노래(시)를 통해 그들의 관계는 점점 변화해간다. 작품 분석 결과는 다음과 같다.
첫째, 피와 바닷물의 대비를 통해 민족적 정체성과 일제의 비인간적 폭력성을 다룬다. 생체실험이 인류 진보라는 제국주의적 논리를 따르는 요코 앞에서 동주는 생체실험의 비인간성과 피 대신 바닷물로 민족적 정체성을 박탈하는 폭력성을 비판하며, 자신의 이름이 ‘윤동주’가 아닌 일본명 ‘히라누마 도주’로 기억되기를 거부한다. 둘째, 작품은 생물학적 죽음과 문학적 죽음의 문제를 대비한다. 동주가 생각하는 시인의 죽음은 몸의 죽음이 아니다. 조선말로 된 자신의 시가 일본어로 번역될 때 시도 죽고, 시인도 죽는다는 논리다. 셋째, 과학적 호기심과 시적 그리움의 대비이다. 극중에 등장하는 일본인 의사는 과학자의 사명과 인류의 발전을 말하지만 결국 전쟁광들을 돕고 있고, 힘없는 실험 대상이 되어버린 동주는 인류 평화를 위한 희생양이 된다. 여기서 요코는 의사와 동주 사이에 있다. 일본의 제국주의 논리를 대변하고, 과학적 호기심을 신봉하는 의사의 목소리 대신 요코가 자신의 목소리를 찾게 된 것도 동주를 만나서일 것이다. 요코는 모든 죽어가는 것들을 사랑했던 동주로부터, 그의 시로부터 그리움을 배웠다. 넷째, 구원의 공간으로서의 바다와 바다가 되어버린 사나이 윤동주의 의미이다. 작품 속 ‘바다’의 이미지는 이중적이다. 바다는 동주를 죽음까지 몰고 갔지만, 한편으로는 고향으로 인도하는 길이다. ‘내가 바다 안에, 바다가 내 안에’ 있듯이 바다와 하나가 되어 끝없이 침전하는 점점 투명해지는 사나이 동주는 시와 함께 다시 부활한다. 괴로웠던 사나이 행복한 예수 그리스도처럼 십자가 대신 바다에 못 박힌 제물이 될 때 동주의 바다는 구원의 공간이 된다. 생물학적 희생과 문학적 구원이 교차하는 지점에 바다가 있다. 동주에게 바다의 궁극적 의미는 죽음을 넘어 구원에 있으며, 동주의 시는 일본인 요코와 같은 독자를 변화시키는 문학적 구원의 힘과 가치를 보여준다.
이와 같이 작품은 바닷물 주입부터 시작해 마침내 몸 전체가 바다가 된다는 극적 상상력, 바다가 갖는 구원의 의미를 드러내주는 주제 전달력, 대사와 노래에서 ‘바다’ 이미지를 일관되게 보여주는 디테일의 충실성을 특징으로 한다. 이 작품은 시인 윤동주의 삶과 죽음이 탄생 100주년을 맞아 현재의 독자들에게 어떻게 기억되는가 알려주는 의미 있는 윤동주 콘텐츠의 하나가 될 것이다.

영어초록

In the life and death of Yun Dong-joo, the image and meaning of the poem did not work well enough for other symbolic images of his poems, namely “heaven”, “sky” and “star.” This paper examines the creative musical performances of Yun Dong-ju, a musical depicting Yun Dong-ju’s death, and a more transparent man.
The lyrics of the musical were written by Yun Dong-ju. A total of thirteen chapters are used to depict a total of 13 poems from Yun Dong-ju. From the beginning of the movie, the image of the sea is that of a bio-viewing vessel that enters the blood vessels of Yun Dong-Ju. This paper aims to analyze the musical performance of the performances and examine how the death of Yun Dong-ju is viewed as a literary feature, as well as how the sea image functions.
The musical depicts the life of a poet, Yun Dong-ju, who died in Fukuoka prison, and imagines the memory of a nurse, Yoko. Blaming sea water instead of blood is a symbolic act of removing human traits and rejecting human dignity in the face of a physiological experiment. The Japanese nurse, Yoko is an observer and messenger who witnessed the death of Yun Dong-ju. Before his death the poet and Yoko are in an interactive relationship. Their conversations are symbolic of dialogues between the Korean colonial rulers, the Japanese colonial rulers, and readers of Yun Dong-ju. Through dialogue and poetry, their relationship gradually changes.
At first, Yoko believes and respects Japan’s imperialist logic. However, gradually these belifs changing. The work is a significant piece of Yun Dong-ju’s creations in terms of how to remember and record the death of Yun Dong-ju.

참고자료

· 없음