잔혹한 무대 위의 잔혹한 욕망 - 아르디의『세다즈 혹은 유린당한 환대 Scédase, ou l'hospitalité violée』연구 (Désir cruel représenté sur la scène cruelle - une étude sur Scédase, ou l'hospitalité violée de Hardy)

서지정보

· 발행기관 : 한국프랑스고전문학회
· 수록지 정보 : 프랑스고전문학연구 / 15권 / 73 ~ 95페이지
· 저자명 : 김덕희

초록

Scédase, ou l'hospitalité violée est probablement l'une des premières pièces d'Alexandre Hardy, peut-ê̂tre écrite aux alentours de 1610. Cinquante ans plus tard, dans son Discours de la tragédie, Corneille admire l'oeuvre de Hardy en disant que, Scédase aurait encore sa place au théâ̂tre 《si la pureté de notre scène pouvait souffrir qu'on y parlâ̂t du violement effectif de ses deux filles》. Scédase est, au regard des règles classiques bienséantes, une pièce impure et une tragédie sanglante. Dans cette pièce, on viole, on tue et on se tue sur scène, sous le regard du public.
Une nouvelle conception dramatique est donc essayée à une autre manière de figurer des conflits. La tragédie met l'accent sur le rô̂le déterminant des événements parce que l'action criminelle se passe sur scène, sous les yeux du public.
Cette pièce invite les spectateurs à réfléchir sur la nature du désir et des comportements humains. D'abord le crime trouve sa motivation dans les excès passsionnels des jeunes gens. Les deux jeunes Spartiates épris d'une passion vicieuse, expriment leur désir par la force virile. La mise en scène du crime nous incite à voir la nature fondamentalement cruelle du désir. Le comble de la cruauté est atteint dans la meurtre qui est la radicalisation de la possession de l'objet.
Cette tragédie est cruelle, d'autant plus que les criminels sont capables d'élaborer un crime parfait. Les preuves sont effacés après le meurtre ; on ne peut avoir recours à la justice. Seul le spectateur est le témoin. Mais tout se déroule sur un autre plan de réalité. La fiction tragique renvoie le spectateur à son impuissance et à sa distance infranchissable de la scène. La tragédie plonge son public dans un état de malaise et de hantise des victimes. Il faudra bien apaiser les fantô̂mes de ces victimes en dehors du théâ̂tre. Ce sera Plutarque qui l'aidera bien. L'histoire du revenant de Scédase sollicitant le général Pélopidas de rassembler les soldats thébains pour battre Sparte finira cette tragédie.
Sur la scène, Hardy console d'une autre manière les mâ̂nes d'Evexipe et de Théane. En leur rendant les noms et les corps, surtout en faisant entendre au public leurs voix et cris, l'auteur fait partager les condoléances tardives.
Par ailleurs le titre de la pièce, l'hô̂spitalité violée, nous invite à penser aux concepts de l'hospitalité proposés par les penseurs éminents de nos jours, comme Levinas et Derrida. En accueillant chez soi le hô̂te le plus étranger on conjure la menace de l'ipséité. On n'est plus l'irremplaçable ou l'insuppléable. Selon Derrida, à légard d'un visiteur on a deux attitudes possibles; l'invitation, si on le recoit en fonction de règles en usage chez nous; la visitation, si on lui laisse notre maison à sa merci. Surtout la visitation, autrement dit, une hospitalité inconditionnelle, infinie ou absolue nous donne la chance de nous libérer du narcissisme et en mê̂me temps nous expose au risque de perdre notre identité. Si le visiteur faiit la loi chez nous, nous ne pourrons plus y vivre. Le malheur des filles de Scédase nous montre qu'une hospitalité inconditionnelle ou pure est inacceptalbe en pratique et démolit l'ordre du bien et du mal.
Cette pièce ignore la régle classique du crime et punition de la tragédie. Elle représente pourtant mieux notre monde réel où se manifestent l'hô̂spitalité indugente et la violence sans pitié envers autrui.

영어초록

Scédase, ou l'hospitalité violée est probablement l'une des premières pièces d'Alexandre Hardy, peut-ê̂tre écrite aux alentours de 1610. Cinquante ans plus tard, dans son Discours de la tragédie, Corneille admire l'oeuvre de Hardy en disant que, Scédase aurait encore sa place au théâ̂tre 《si la pureté de notre scène pouvait souffrir qu'on y parlâ̂t du violement effectif de ses deux filles》. Scédase est, au regard des règles classiques bienséantes, une pièce impure et une tragédie sanglante. Dans cette pièce, on viole, on tue et on se tue sur scène, sous le regard du public.
Une nouvelle conception dramatique est donc essayée à une autre manière de figurer des conflits. La tragédie met l'accent sur le rô̂le déterminant des événements parce que l'action criminelle se passe sur scène, sous les yeux du public.
Cette pièce invite les spectateurs à réfléchir sur la nature du désir et des comportements humains. D'abord le crime trouve sa motivation dans les excès passsionnels des jeunes gens. Les deux jeunes Spartiates épris d'une passion vicieuse, expriment leur désir par la force virile. La mise en scène du crime nous incite à voir la nature fondamentalement cruelle du désir. Le comble de la cruauté est atteint dans la meurtre qui est la radicalisation de la possession de l'objet.
Cette tragédie est cruelle, d'autant plus que les criminels sont capables d'élaborer un crime parfait. Les preuves sont effacés après le meurtre ; on ne peut avoir recours à la justice. Seul le spectateur est le témoin. Mais tout se déroule sur un autre plan de réalité. La fiction tragique renvoie le spectateur à son impuissance et à sa distance infranchissable de la scène. La tragédie plonge son public dans un état de malaise et de hantise des victimes. Il faudra bien apaiser les fantô̂mes de ces victimes en dehors du théâ̂tre. Ce sera Plutarque qui l'aidera bien. L'histoire du revenant de Scédase sollicitant le général Pélopidas de rassembler les soldats thébains pour battre Sparte finira cette tragédie.
Sur la scène, Hardy console d'une autre manière les mâ̂nes d'Evexipe et de Théane. En leur rendant les noms et les corps, surtout en faisant entendre au public leurs voix et cris, l'auteur fait partager les condoléances tardives.
Par ailleurs le titre de la pièce, l'hô̂spitalité violée, nous invite à penser aux concepts de l'hospitalité proposés par les penseurs éminents de nos jours, comme Levinas et Derrida. En accueillant chez soi le hô̂te le plus étranger on conjure la menace de l'ipséité. On n'est plus l'irremplaçable ou l'insuppléable. Selon Derrida, à légard d'un visiteur on a deux attitudes possibles; l'invitation, si on le recoit en fonction de règles en usage chez nous; la visitation, si on lui laisse notre maison à sa merci. Surtout la visitation, autrement dit, une hospitalité inconditionnelle, infinie ou absolue nous donne la chance de nous libérer du narcissisme et en mê̂me temps nous expose au risque de perdre notre identité. Si le visiteur faiit la loi chez nous, nous ne pourrons plus y vivre. Le malheur des filles de Scédase nous montre qu'une hospitalité inconditionnelle ou pure est inacceptalbe en pratique et démolit l'ordre du bien et du mal.
Cette pièce ignore la régle classique du crime et punition de la tragédie. Elle représente pourtant mieux notre monde réel où se manifestent l'hô̂spitalité indugente et la violence sans pitié envers autrui.

참고자료

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