역사와 사건의 재구성: 게르하르트 리히터의 회화 연작 〈1977년 10월 18일〉 (Rekonstruktion der Geschichte und des Vorfalls – der Gemäldezyklus “18. Oktober 1977” von Gerhard Richter)

서지정보

· 발행기관 : 서강대학교 인문과학연구소
· 수록지 정보 : 서강인문논총 / 34호 / 37 ~ 70페이지
· 저자명 : 김숙영

초록

빛바랜 사진은 오랜 추억을 떠올리게 한다. 어떤 사진들은 집단기억을 유발한다. 많은 사람들이 동시에 미디어에서 보았던 사진들과 관련된 사건은 사회적 기억으로 남게 된다. 독일 동시대 화가 게르하르트 리히터(Gerhard Richter, 1932-)는 1989년에 15점의 회화작품 〈1977년 10월 18일〉을 전시한다. 이 시리즈 작품은 독일의 극좌 테러 집단인 적군파의 생장과 파멸을 파편적으로 다룬 사진회화이다. 독일은 이 작품에 민감하게 반응했다. 심각한 테러범을 둘러싼 사회 각계의 정치적 논란과 더불어, 이 미술의 정당성에 대한 미술 비평가들의 공방이 치열하게 지속됐다. 더군다나 작품이 공개된 시기와 맞물려 적군파가 단식투쟁과저명인사의 암살 등으로 혼란을 야기했기 때문에 논란은 더욱 가중됐다. 특히 이작품이 테러의 희생자들을 다루지 않고 가해자를 주인공으로 그렸기 때문에 테러집단을 신비화하고 미화시켜 역사적 사실을 왜곡할 수 있다는 우려의 목소리도 높았다.
초점이 잘 잡히지 않은 흑백 사진 같은 15점의 그림을 이해하긴 쉽지 않다. 흐릿한 화법, 극히 일반적인 제재, 상호관련을 알 수 없는 연작의 순서 등을 통해화가는 작품에 최대한 거리를 두고 있다. 화가는 자신이 의도하는 바를 드러내지않으며 그림 내용에 대해 중립적으로 머무르고자 한다. 그는 스스로 정치적이지않으며 어떤 이념을 대변하지 않는다고 단언한다. 작가는 목표, 체제, 강령에 관심이 없다고 말하며 스스로 무엇을 원하는지 조차 모른다는 반전통적이고 반미학적인 관점을 표명함으로써 포스트모더니즘의 예술관을 대변하였다. 그러나 그가 의도하지 않았다 하더라도 이 작품이 무언가 유도한 역할을 한 것은 분명하며심지어 가장 충격적이고 효과적으로 동시대인의 사회적 관심을 유발하였다. 목을 맨 여인이나 권총으로 자결한 남자의 시신은 독일인에게 한 사건을 회고하게했고 독일의 현대 역사와 마주 서도록 유도했다.
폭력의 이데올로기를 테마로 한 미술이 어떠한 정치적 노선으로 흐를 가능성이 있음에도 불구하고 작가는 〈1977년 10월 18일〉의 사건을 모티프로 삼았다.
그러나 역사적 정치적 의식의 차원에서 머무르지 않고 새로운 예술 형태로 그것을 넘어섰다. 리히터가 사진을 세심하게 모사한 후 흐릿하게 뭉개는, 일종의 파괴 형식을 취하는 것은 추한 이념의 현실에 아름다운 가상으로서의 예술의 한 축을 덧대는 것이다. 리히터에게 아름다움은 삶을 가능하게 하고 유지시키는 것이다. 모든 권위와 제도, 가치와 의미를 부정하는 듯한 리히터의 태도는 현실의 회피나 무정부적인 반항이 아니라 실상은 삶을 가장 긍정하는 예술의 실천적 방법이라고 할 수 있다.

영어초록

Vergilbte Fotos erinnern uns an die vergangene Zeit. Andere Bilder werden zu einem kollektiven Gedächtnis führen. Die Bilder aus Medien,die man zur gleichen Zeit gesehen hat, bleiben uns damit verbundenen Geschehnis als gesellschaftliche Erinnerung. Der deutsche zeitgenössische Maler Gerhard Richter (1932-) stellte im Jahr 1989 seinen Gemäldezyklus “18. Oktober 1977” aus. Der 15-teilige Zyklus behandelt die deutsche linksradikale Terrogruppe Rote Armee Fraktion und zeigt ihre Geschichte und ihren Zerstörungswillen fragmentarisch. Die deutsche Gesellschaft reagierte empfindlich auf die Ausstellung. Sowohl die politische Kontroverse als auch die kunstkritische Debatte um die Legitimität dieser Kunst waren heikel. Die Konstroverse wurde weiter verschärft, weil die RAF durch Hungerstreik und Ermordung von Prominenten die Öffentlichlichkeit verunsichert hatte.
Außerdem lautete ein Vorwurf, dass Richters Arbeit die Wahrheit verzerre,indem sie nicht die Opfer sondern die Täter, die Terroristen darstellte, die Figuren mystiziere und erhebe.
Es ist nicht leicht, die 15 Schwarzweissbilder zu verstehen. Der Maler verrät nicht, was er durch seine Arbeit beabsichtigte, indem er verschwommene Flächen, allgemeine Titel, eine unbestimmte Reihenfolge wählte. Richter erklärte selbst, er sei nicht politisch und vertrete nicht irgendeine Ideologie.
Er verfolge keine Absichten, kein Programm, keinen Stil, kein Anliegen. Mit einem solchen Standpunkt gegen Tradition und Ästhetik vertritt Richter eine postmoderne Kunstansicht. Allderdings erweckte Richter mit seiner Oktober-Serie ein gesellschaftliches Interesse, wirksam und schockierend zugleich, auch wenn er dies vermeintlich nicht beabsichtigt hatte. Fotos einer erhängten Frau und eines selbst erschossenen Mannes erninnern die Deutschen an die Vorfälle und ließ sie auf die deutsche Geschiche blicken.
Obwohl die Kunst mit dem Thema der gewaltbereiten Ideologie eine bestimmte politische Richtung einnehmen könnte, verharrte der Künstler nicht auf der Ebene des politischen Bewusstseins, sondern versieht es mit einer neuen Ästhetik. Es erscheint wie eine sinnlose Handlung, dass Richter die Fotos sorgfältig nachmalt und die Bilder dann wieder verwischt, so wie man etwas aufbaut, nur um es zu zerstören. Eigentlich fügte Richter damit der hässlichen Wirklichkeit einen Aspekt der schön erscheinenden Kunst hinzu. Schönheit ist fur Richter etwas, was das Leben möglich und beständig macht. Richters anarchistischer Standpunkt, der alle Autoritäten,Institutionen und Wertvorstellungen zu leugnen scheint, kann in Wahrheit eine Praxis der Kunst sein.
Diese Studie zeigt auf, wie Richter in “18. Oktober 1977” Terror und Zerstörung verbildlicht. Und sie untersucht, wie der Künstler sich durch die Fotobilder der Ideologie nähert und verdeutlicht, dass das stilistische Problem zugleich auch das Problem des Inhaltlichen ist. Richters Versuch wird so gewertet, dass er das Bewusstsein der Zeitgenossen erweitert, indem er die Geschichte und Ereignisse rekonstruiert darstellt. Es wird auch sinnvoll sein zu fragen, ob es eine Grenze der Darstellbarkeit der extremen Wirklichkeit gibt, und wenn ja, ob es möglich ist, der äußersten Grenze seiner Kunst zu folgen. Durch diese Analyse wird begreifbar, welches Element Richters Kunst zum Postmodernismus beiträgt und inwiefern sie den Horizont moderner Kunst erweitert.

참고자료

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