이상의 「시제일호」의 새로운 해석: 공포의 확장인가 무화(無化)인가? (New Interpretation of Yi Sang’s “Poem Number One”: Expansion or Nullification of Fear?)

서지정보

· 발행기관 : 한국시학회
· 수록지 정보 : 한국시학연구 / 46호 / 91 ~ 136페이지
· 저자명 : 김봉근

초록

이 논문은 이상의 「시제일호」가 지금까지 불안과 공포의 측면에서만 해석된 것이 편중된 해석일 수 있다고 보고, 텍스트 내부와 외부에서 차례로 「시제일호」가 새롭게 해석될 가능성이 있는지 검토하였다. 먼저 텍스트 내부에서는 수미상관적 반복구조를 히브리 문학의 교차대구법으로 도해하고, 그 구심점에 있는 16행에 주목하였다. 즉 전반부의 13인의 아해(兒孩)가 도로로 질주하는 장면이 시의 마지막에 돌연히 해체되는 전환점을 만들어내는 것은 13인의 아해가 ‘무서운 아해’와 ‘무서워하는 아해’로 변신할 수 있는 가능성을 16행이 보여주고 있는 것이다. 이것은 이제까지 해석에서 아해들 서로에 대한 적대적 공포로 해석되었는데, 서로가 아닌 그들의 외부의 세력에 대한 공포와 무서움으로 해석할 수 있음을 지적하였다. 또한 이제까지 「시제일호」에 대한 해석이 16행의 전환점 이전에 전반부의 공포적 상황 연출에만 집중하였는데, 이 모든 상황이 돌연히 소거되고 무화되는 결말의 상황에도 관심을 가질 필요가 있음을 제기하였다. 이러한 구조적 내용 분석은 다시 시의 스토리 서술에 있어서 서술자와 초점화자의 언술적 특징에 대한 분석과 연결될 필요가 있다고 보았는데, 이 시가 제시하는 공포적 상황의 돌연한 소거는 결국 스토리 외부의 제어자의 존재를 나타내고 있기 때문이다. 본고에서는 이 제어자를 리몬 케넌의 연구에 근거하여 ‘외적 초점화자’로 지칭하고, 텍스트 내부에서 가장 중요한 포커스가 ‘보는 주체’로서 이러한 외적 초점화자에 의거한 상황의 연출과 중지에 있다고 보았다. 즉, 이 시는 공포적 상황 자체를 심화시키며 끝나기보다는 그러한 상황 자체를 해소시키며 끝나는 것에도 무게 중심을 두고 있기에 공포의 추체험과 무화 사이에서 균형진 해석을 할 필요가 있는 것이다. 그리고 이러한 변화를 일으킨 주체로서 무서운 아이들은 무서움에 떨고 있는 다른 아이들을 향해서가 아니라, 그들에게 무서움을 전해준 무서움의 주체, 혹은 무서움이라는 대상에 대해 맞서고 있는 것으로 해석할 수 있는 가능성을 제기하였다.
텍스트 외부에서 볼 때도 「시제일호」에 대한 이러한 해석이 가능하다고 할 수 있는데, 먼저 <오감도> 연작의 제목이 <조감도>에서 왔다는 점에 근거하여 <조감도> 연작을 분석하여 보면 「LE URINE」에서 출현하는 까마귀는 매우 당당하고 신비로운 숭고성의 표상임을 알 수 있다는 점에서 <오감도> 연작의 제목이 단순히 불길한 암시를 뜻하는 것이 아님을 알 수 있다. 무엇보다 「시제일호」에 묘사된 핵심적인 시적 정황으로서의 ‘아해들의 질주’가 만인의 만인에 대한 공포의 불안한 현장으로서의 의미를 넘어서서 근대의 폭력성으로부터 탈주하는 의미와 맞닿아 있다는 해석이 초기 일문시의 마지막을 장식하고 있는 <건축무한육면각체>의 「차8씨의 출발」에 대한 새로운 해석적 관점과 기존의 ‘13’에 대한 새로운 해석들과 연결되며, 정치적이면서 동시에 니체의 초인적 질주와 같은 계보에 있다고 볼 수 있는 여지가 있다. 따라서 「시제일호」는 만인의 공포감에 대한 재현적 형상화에만 초점을 맞춘 시가 아니라 그러한 공포의 추체험을 통과하면서도 그 모든 공포를 무화시킬 잠재적 역량의 담지자로서의 ‘무서운 아해들’의 출연에 있음을 매우 아이러니한 방법으로 표출한 시임을 알 수 있다.

영어초록

Judging that the interpretations of Yi Sang’s “Poem Number One,” only from the aspects of anxiety and fear till now, might be biased ones, this study examined whether “Poem Number One” could be newly interpreted from the inside of the text and then the outside of it. First, from the inside of the text, this study diagrammatized its consistently repetitive structure as a chiastic structure in Hebrew literature and focused on Line 16, which is in the pivot. In other words, the scene in which 13 children are running rapidly to the road in the first half creates a turning point dissolved suddenly at the end of the poem shows the possibility that the 13 children may turn into ‘frightening children’ and ‘frightened children’ in Line 16. This has been interpreted as the children’s hostile fear of each other till now, and this study pointed out that it can be interpreted as horror and fear for forces outside of them. In addition, the interpretations of “Poem Number One” till now have focused on the presentation of the scary situation in the first half before the turning point of Line 16 while this study raised the necessity to focus on the situation of the ending where all this situation is suddenly erased and nullified. It is judged that this structural analysis should be connected to an analysis on the characteristics of a discourse on the narrator and focalizer in the story narration of poetry, and this is because the sudden erasure of the situation of horror presented by this poem shows the existence of a controller consequently. This study refers to this controller as ‘an external focalizer’ based on Shlomith Rimmon-Kenan’s studies and notes that the most important focus of the inside of the text as ‘viewing subjects’ is in the presentation and suspension of the situation based on this external focalizer. In other words, since this poem concentrates on ending by resolving the situation itself, in addition to ending with deepening the scary situation itself, a balanced interpretation is necessary between the re-experience of fear and the nullification of it. This study raised a possibility that, in the poem, the frightening children as subjects that caused such a change, could be interpreted as those who are standing against the subject of fear, which delivered that to them or the object of fear, not the other children trembled with fear.
Also, from the outside of the text, this interpretation of “Poem Number One” is possible: First, if the series of “Jogamdo” is analyzed based on the fact that the title of the series of “Ogamdo (Brow’s-eye view)” came from “Jogamdo (Bird’s-eye view),” it is found that the title of a series of “Ogamdo” never refer to a sinister implication in that it is noted that the crow appearing in “LE URINE” is a very dignified and mystical symbol of sublimity. Above all, it can be noted that an interpretation that ‘the children’s rapid running’ as a key poetic situation described in “Poem Number One” is in line with the meaning of an escape from the violence of modernity rather than having a meaning as a confusing scene of the fear of all for all is connected to a new interpretive perspective for “Mr. Cha8’s Departure” by “Au Magasin de Nouveautes” that ended his early Japanese poems and new interpretations of the number ‘13’ which existed before, which can be considered political and in the same genealogy as that of the rapid running of Superman (Übermensch) in Nietzsche. Therefore, it is noted that “Poem Number One” is not a poem that only focused on the representational imagery of everybody’s sensation of fear, but one that ironically expressed the appearance of ‘frightening children’ who would nullify all that horror while passing through re-experiencing such fear.

참고자료

· 없음