서남해 도서지역 소리꾼의 구비연행과 예술혼의 재발견 (Rediscovery of Oral Performance and Artistic Soul of a Folk Singer in the South-western Isles Regions)

서지정보

· 발행기관 : 충남대학교 인문과학연구소
· 수록지 정보 : 인문학연구 / 51권 / 1호 / 435 ~ 471페이지
· 저자명 : 홍순일

초록

이 논문은 서남해안 도서지역의 구비연행자(口碑演行者)를 살핀 것이다. 즉 지금․여기에서 현단계 예술에 종사하는 소리꾼이 예능보유자와 후속세대의 동반성장을 도모해야 한다는 문제의식과, 서남해 도서지역 구비연행자의 연행 행위를 ‘예술혼 수행’으로 파악하고, 그들의 정신을 ‘투혼’으로 보는 연행론적 관점에서, 장산도 이귀인․강부자 명인의 세계관과 예술혼을, 하의도 이홍채 명창의 그것과 대비하면서 서남해 도서지역 소리꾼의 구비연행적 특징을 사회문화적 배경에서 고찰한 것이다.
첫 번째 논의한 것은 하의도 이홍채 소리꾼의 세계관과 예술혼(제2장)에 관한 것이다. 이홍채 명창은 태도면에서 산다이를 경험하고 소리문화를 수행하는 동시에 삶의 한을 소리로 신명풀이했다. 지식면에서 민요, 판소리 예능보유자로서 소리를 지키기 위해 힘써 배우고 가르쳤다. 그리고 기술면에서 소리문화를 수행하면서 단체를 만들거나 참여하면서 토속적인 소리로 수상(受賞)한 것이다.
두 번째 논의한 것은 장산도 이귀인․강부자 소리꾼의 세계관과 예술혼(제3장)에 관한 것이다. 이귀인․강부자 명인은 태도면에서 무속을 경험하고 민속예술을 수행하는 동시에 삶의 한을 마을굿판․놀이판으로 신명풀이했다. 지식면에서 들노래, 씻김굿 등 민속예술 예능보유자로서 민속예술을 지키기 위해 힘써 배우고 가르쳤다. 그리고 기술면에서 민속예술을 수행하면서 단체를 만들거나 참여하면서 지역의 민속예술로 상(賞)을 받은 것이다.
세 번째 논의한 것은 서남해 도서지역 소리꾼의 구비연행적 특징(제4장)에 관한 것이다. 이홍채 명창과 이귀인․강부자 명인은 태도․지식․기술면에서 같고 다른 점이 있다. 이홍채 명창은 산다이를 경험하고 소리문화를 수행하는 동시에 삶의 한을 소리로 신명풀이하면서 단체활동을 했다. 이에 비해 이귀인․강부자 명인은 무속을 경험하고 민속예술을 수행하는 동시에 삶의 한을 마을굿판․놀이판으로 신명풀이하면서 단체활동을 했다는 점에서 같다.
그러나 이홍채 명창(名唱)은 판소리, 민요 등 소리꾼으로서, 토속적인 소리를 지키기 위해 “우리 국악이 정규 교육체제와의 융합이 이루어질 뿐만 아니라 이를 채록하고, 전통 국악이론을 교육할 수 있는 교육시설이 마련되어야 한다”고 주장하는 등 국악교육을 강조했다. 이에 비해, 이귀인․강부자 명인(名人)은 들노래, 씻김굿 등 민속예술 예능보유자로서, 지역의 민속예술을 지키기 위해 “민속예술은 기술적으로 배우는 것이 아니라 몸과 마음으로 느껴야 한다”고 역설하는 등 문예정신을 강조했다는 점이 다르다.

영어초록

This study investigated oral performers in the south-western isles regions. It inquired the oral performance characteristics of folk singers in the south-western isles regions, by contrasting the world-views and artistic souls of master Lee, Guiin and master Kang, Booja on Jangsan-do with those of master Lee, Hongchae on Haeui-do. It reviewed them in the critical mind that a folk singer who is working on a present art field must promote the growth of a current talent holder together with a successor, and in the performance view that an oral performer's performances in the south-western isles region should be understood as the 'performance of artistic soul,' and their spirits should be regarded as the 'fighting spirit.' The first issue was discussed of master Lee Hongchae's world-view and artistic soul (Chpt. 2). In aptitude, master Lee experienced Sandai, performed a Sori culture and resolved life's deep sorrow with Sori. In knowledge, he, as a talent holder of folk song and Pansori, dedicated himself to keeping Sori. Moreover, in technique, he was awarded a prize for his folksy Sori with the performance of a Sori culture, forming and participating in a community.
The second issue was mentioned in regard to world-views and artistic souls of master Lee, Guiin and master Kang, Booja on Jangsan-do (Chpt. 3). Master Lee, Guiin and master Kang, Booja experienced shamanism, performed folk arts and resolved life's deep sorrow with exorcism and play in aptitude. In knowledge, they, as talent holders of folk arts, strived to keep folk arts, such as Deul-norae (a field song), Sitkim-gut (a shaman ritual for cleaning dead person’s soul), etc. Moreover, in technique, they were awarded prizes for regional folk arts by performing fork arts and forming and participating in a community.
The last issue was considered as the characteristics of oral performances of folk singers in the south-western isles regions (Chpt. 4). Master Lee, Hongchae, master Lee, Guiin and master Kang, Booja have the same features as well as different ones in aptitude, knowledge and technique. Master Lee, Hongchae experienced Sandai, performed Sori cultures, and conducted group activities at the same time, resolving life's deep sorrow with Sori. In comparison, master Lee, Guiin and Kang, Booja experienced shamanism, performed folk arts and resolved life's deep sorrow with exorcism and play, conducting group activities, which means that three masters have issues in common in that sense.
However, master Lee, Hongchae, as a folk singer of Pansori, folk song, etc., put emphasis on Gukak (Korean classical music) to keep folksy Sori by insisting, "Korean classical music must not only be converged with today's formal educational system, but also be recorded, and educational facilities must be secured to teach traditional music theories." In comparison, master Lee, Guiin and Kang, Booja, as talent holders of folk arts, such as Deul-norae, Sitkim-gut, etc., put emphasis on literary spirit to keep folk arts in the region by asserting, "Folk arts must not be learned by techniques, but be felt by body and mind." They have different views in that sense.

참고자료

· 없음