초현실주의와 현대예술－미술, 모드, 박람회에 관하여－ (Le Surréalisme et l’art Contemporain -À Travers la Peinture, la Mode, et L’exposition-)

서지정보

· 발행기관 : 성균관대학교 인문학연구원
· 수록지 정보 : 인문과학 / 45호 / 237 ~ 283페이지
· 저자명 : 정광흠

초록

브르통은 타인과의 대화를 위한 방법으로서 꿈, 우연한 사건의 일치, 교감, 경이로움, 생소함, 의식과 무의식 등을 발견하여 사물의 ‘대상’에 의사소통을 위한 고리로서 적용하였다. 초현실주의자들은 그의 새로운 커뮤니케이션 기술의 이론을 다양한 방식으로 모방하여 직접 작품에 활용하고 있다. 절대적 진리의 외부적 표현을 위해 브르통이 주장하는 ‘이타성’이란 자아와 타인 사이에 설정된 단순한 대립이 아니라 자아와 타인 속에서 일어나는 ‘동시 우발적인 내면의 경험’을 발견하기 위한 노력을 의미한다. 그렇지만 대부분의 초현실주의자들은 하나의 타인 혹은 다수의 타인으로부터 획득한 동시 우발적인 내면의 경험과 시각을 감추고 있을 뿐이다. 본 논문에서는 초현실주의 이론과 현대 예술의 발전에 있어서 시각적 이미지의 예외성과 특이성을 분석하여 작품의 진정한 아름다움을 위한 가치를 밝히는 동시에, 사물과 사물, 개인과 집단, 개인과 개인, 개인과 사물, 나아가 작가와 작가, 작가와 사물 사이에 작용하는 ‘이타성’을 소재로 현실적 이미지 이면에 숨겨진 새로운 심리학적 교감과 커뮤니케이션의 방법을 발견하고 분석한다.

영어초록

Maurice Nadeau distingue trois phases dans le développement du mouvement surréaliste-une période héroïque, une période analytique, et une période d’autonomie. Malgrè cette distinction, le surréalisme a toujours été multiple; des surréalismes peuvent bien se développer et rester vivalts dans les têtes. Durant l’année 1923, deux figures du monde littéraire et théâtral, Ivan Goll et Pau Dermée se réfèrent au terme ‘surréalisme’ inventé par Apollinaire en 1917 pour spécifier une forme d’expression dont les effets vont au-delà du réalisme, souvent grâce à des juxtapositions inattendues-une manifestation de ce qu’il appelle alors l’esprit nouveau. En même temps, il avait prononcé une conférence au théâtre du Vieux-Colombier, ‘l’esprit nouveau’. dans alquelle il faisait allusion aux poètes qui vous conduiront, viavnts et éveillés, dans le monde nocturne et clos du rêve. Ailleurs, on retouve souvent dans l’écriture surréaliste les éléménts relatifs au mystérieux et au merveilleux de l’art surréaliste, parfois diamétralement et parois plus subtilement opposés. Les traces, les pistes et les signaux désignent un extérieur et un intérieur. Une grande scène semble se jouer sous nos yeux, à moins qu’elle ne viennent de se dérouler, ne laissant que le décor. Les rapports entre les objets et les individus sont esquissés, suggérés, rarement explicités. La cruyauté semble chose courante, à donner foid dans le dos. Pourtant, une certaine dignité, une impassibilité face au destin se laissent deviner. Les objets ne sont plus bienveillants, chacun paraït porter en lui le poids d’un non-dit souvent menaçant. Un certain nombre de commentateurs ont établi un lien entre la violence et l’angoisse présentes ou implicites dans de nombreuses oeuvres surréalistes et les traumatisme engendrés par la première guerre mondiale. Ce lien est devenu en quelque sorte une découverte esthétique de la sensibilité contemporaine, souvent réinventée par les artistes. Ensuite, dans le domaine de la mode, on retrouve des imges et des objets surréalistes le plus souvent préférés ou profités par les inventeurs de la mode. Comme a dit Aragon, “la femme est l’avenir de l’homme”. Femme voyante, épouse castratrice, mélusine enchantée ou miroir de tous les fantasmes, cette femme douée des pouvoirs magiques de toute sorcière bien-aimée recourt à la mode pour exercer ses artifices. Avec son cérémonial, véritable machine à chavrier l’esprit, le surréalisme, près d’un siècle après sa mis en règle, influence encore aux gens de la mode. Peut-être même constitue-t-il le meilleur d’une mode qui aujourd’hui se porte moins qu’elle ne s’exhibe. Interroge moins qu’elle n’interpelle. Etonné moins désormais qu’elle ne détourne. Associant quête et désir, espoir et réalité comme les moteurs essentiels d’une hypothétique, mais définitive, libération des moeurs.
Le surréalisme n’est pas encore mort. Selon Michael Lowy, le mouvement surréaliste était caractérisé par la devise bien connue combinant à la fois le transformer le monde de Karl Marxe et le changer la vie d’Arthur Rimbaud et ne pouvait se réduire à l’objectif contenu dans la phase anondine figurant dans le catalogue de l’exposition: “Participer à l’organisation de la société”. De fait, cette formulation faisait plus penser à une vente de charité annoncé dans un journal local qu’à l’aventure de transformation du monde et de l’esprit suggérée par le grand mot de ‘révolution’. Dans les oeuvres contemporaines qui s’inspirent de l’héritage surréaliste, on retrouve cette atmosphère d’excitation, de paradoxe, de contestation authentique, de parti pris et, surtout, de parti laissée au hasard. Ce qui ressort de la convergence de ces regards contemporains sur l’inquiétante étrangeté, l’inattendu et la passion pourrait bien être-si nous savons l’aborder dans une attitude de disponibilité-cet état de conscience transformé dans lequel le surréalisme continue d’exister.

참고자료

· 없음