샤르댕 “앞에서”. 그 교훈과 시각성 (Devant Chardin. La leçon et le visuel de Chardin)

서지정보

· 발행기관 : 프랑스문화예술학회
· 수록지 정보 : 프랑스어권 문화예술연구 / 78권 / 172 ~ 208페이지
· 저자명 : 정상현

초록

본고의 목적은 샤르댕 그림의 자연의 힘이 어떻게 부셰에게는 교훈 이 되고 현대 미술의 딜레마인 보이지 않는 것의 시각화에 선구자적 역 할을 했는지를 고찰하는 데 있다. 디드로는 부셰의 그림에서 시적 표현 인 마법을 발견하였다. 하지만 이 기법은 부자연스러운 형상과 질료의 표현으로 그의 그림을 짓누른다. 디드로는 샤르댕이 미술학도들에게 주문하는 “차분함”이 없다고 판단한다. 결국 1769년 살롱전까지 출품 된 부셰의 그림은 이 판단을 뒤집을 만한 표현을 하지 못하였고, 디드 로와 다른 연구자들로부터 진정한 “마법사”의 작위를 수여 받지 못하 였다. 다른 한편, 디드로는 샤르댕의 「가오리」에서 우주의 생명현상인 감수성을 본다. 이 감수성이 새로운 형태를 끊임없이 창조하는 행위라 는 점에서, 잠재성과 운동과 형상가능성이라는 변화의 의미를 품고 있 는 들뢰즈가 베이컨의, 위베르만이 안젤리코의 그림에서 각각 해석한 디아그람, 시각성과 맞닿는다. 감수성-디아그람-시각성은 이렇게 그림 안 형상들의 생성 관계와 무한한 해석 가능성을 성립시킨다. 그래서 이 세 개념은 항상 무엇이 “되기”를 의미한다. 이 세 화가와 비평가들이 만나는 지점이다.

영어초록

Diderot fait la critique sévère du “tapage” insupportable des tableaux rococo de Boucher mê̂me s’il y trouve l’imagination particulière comme “l’image d’un délire” et “le rê̂ve d’un fou”. Certes, ces formes de pensée dont le génie seul est capable de jouir dans les idées esthétiques de Diderot permettent de contrevenir aux certitudes d’une pensée de la grammaire de l’image. C’est là où Diderot regarde la magie de Boucher. Cependant ce peintre ne cesse de représenter “le tapage et l’absurdité” dans ses tableaux. Et Diderot continue à se lancer dans une diatribe contre lui et regrette que la leçon de Chardin lui manque : “de la douceur”. Devant Chardin, Diderot regarde le mouvement de la nature. Surtout dans la Raie, la couleur est nommée “transpiration”. Le seul mouvement proposé est celui des atomes colorés. C’est l’expression de la sensibilité diderotienne qu’est la vie, la capacité de se produire et de se reproduire. Cette toile de Chardin brouille donc la distinction entre la nature morte et la nature vivante. on peut dire qu’il s’agit de “rendre visibles des forces invisibles”56). C’est la question posée par Deleuze dans Logique de la sensation. Ce philosophe théorise cette question épineuse, en analysant la façon de procéder de Francis Bacon où il introduit l’idée de diagramme. Celle-ci convoque le virtuel et s’avère fondamentale pourpenser la création. Didi-Huberman la théorise surtout dans les tableaux de Fra Angélico en forgeant la notion de visuel pour exprimer l'intrication dialectique du visible et de l'invisible. Le visuel est une figure où l'invisible s'incarne dans le visible. C'est la définition même de ce que Didi-Huberman appelle “le symptô̂me”. C’est pourquoi ces deux notions inclusent la figurabilité infinie, formes instables en perpétuel mouvement et la réalité du devenir. Ce mouvement invisible ou la vibration universelle aux antipodes du schéma, c’est la sensibilité, le diagramme et le visuel. C’est là où se rejoignent ces critiques d’art et ces peintres.

참고자료

· 없음