올라퍼 엘리아슨(O. Eliasson), 예술 생산의 사회적 실천과 개입 (Olafur Eliasson, The social practice and intervention of Art Production)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 54권 / 203 ~ 241페이지
· 저자명 : 신혜경

초록

오늘날 우리는 공공과 사회성에 대한 비판적 의견이 증가하는 것을 볼 수 있다. 예술은 관계를 형성하며 사회인식과 상호작용을 만들어 나갈 때 엄청난 잠재성을 가지고 있다. 예술과 문화적 요소가 공유하는 훌륭한 요소 중의 하나는 포괄적인 방식으로 사람들에게 대화 할 수 있다는 점이다. 그것들은 의견의 차이가 용인될 뿐만 아니라, 받아들여지고 격려되는 공유된 환경을 만든다. 예술과 사회정치학 그리고 복잡한 사회적 이슈의 조건 아래에 있는 인간들 사이에서의 상호관계성을 고려하는 것이 중요하다. 이 논문은 올라퍼 엘리아슨의 예술을 통해서 어떻게 예술에 대한 문화적 전략과 소통이 우리 사회를 위한 어떤 하나의 모델을 제시할 수 있는지를 고찰한다.
엘리아슨은 우리의 관심을 예술 대상 그 자체에서 보는 것 자체의 경험으로 이동시킨다. 장소 특정적 미술인 그의 공공미술은 관찰자와의 대화를 제시하고 응답을 요청하면서 보는 사람을 직접적으로 대상으로 삼고 있다. 그의 초기 작품이래로, 엘리아슨은 사후 이미지 현상학을 포함하여 인간 시각에 의해서 제공되는 무수한 가능성들을 고찰해왔다. 또한 그의 접근은 실험적이며, 과정 지향적이면서 이중관점의 모습을 가진 것으로 파악될 수도 있다. 공간질문에 대한 기본적인 접근을 유지하면서, 그는 작품, 관찰자 그리고 전시공간 내에서의 상호관계에 깊은 관심을 가지고 있다.
사회적 실천으로서의 엘리아슨의 예술은 예술의 사회적 책임을 어떻게 이해하며 세계와 상호작용하는지에 대한 모델을 설명해준다. 즉 그는 자연과 문화, 사회와 예술의 미적인 종합을 통하여 공간 실험의 새로운 모델을 소개해준다. 엘리아슨의 작품은 인간 자체 그리고 특히 개인적인 관찰자의 사회적 역할과 책임에 대해서도 강조하고 있다. 그는 관찰자를 전시 부분으로 만들려고 하며 건축과 상황이 주체가 되는 상황을 가정하기도 한다. 궁극적으로 그는 사회적 변화와 정치적 환경적 참여에 관심을 가지고 있다.
특별히 <당신의 무지개 파노라마>라는 작품은 엘리아슨의 도시와 개인에 대한 관련성에 대한 관심을 표현해준다. 그 작품에 사용된 무지개 색깔은 신체와 생각의 불가분한 종합으로부터 출현하는 지각적 경험의 다층성을 가져왔다. 이 작업을 통해서 엘리아슨은 예술 작품을 정적인 것으로 보지 않고, 그것의 환경과 관찰자가 영향을 끼칠 수 있는 존재로 될 수 있는 지속적인 과정에 있는 것으로 보았다.
엘리아슨은 행위자 네트워크 이론으로 유명한 부뤼노 라투르와 오랫동안 알고지내며 그로부터 많은 영향을 받았는데, 라투르에 의하면 사물에 대한 보편적 원리에 대한 질문보다 참여와 협상에 더 많은 주의를 두는 것이 중요하다. 자연에서부터 과학에 이르기까지 다양한 풍부한 영역을 참조하는 엘리아슨의 예술은 문화적, 정치적 그리고 사회적인 장벽들을 넘어서는 민주적 언어를 이야기한다. 엘리아슨에 의하면 우리가 어떤 시스템을 공개하고 유연하게 유지할 수 있도록 해주는 것은 끊임없는 협상을 통해서 가능한 것이며, 이것은 의회의 성질을 가진다. 그의 작업은 사회와 세계에 대한 우리의 이해를 도전하게 해주며 재협상하고 재해석하도록 초대해주는 상황을 이끌어준다. 이와 같은 예술은 마침내 그것의 사회적 기능을 달성하게 해주며 예술과 관련 있는 시대와의 관계성도 생성하게 해준다. 참여에 대한 그의 생각은 단순히 물리적으로 함께 작업한다는 것이 아니라 윤리적 가능성의 견지에서 해석될 수 있으며 이것은 주관성에 대한 다른 이해를 가능하게 해주는 것이다. 엘리아슨의 작품에서 그는 사람들에게 예술과 함께 더 참여 할 수 있는 생각과 사회에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 길을 보여준다.

영어초록

Nowadays we can find the critical opinion of public and sociality is increasing. Art really has great potential when it comes to forging connections and creating social awareness and interaction. One of the great resources that art and the cultural sector share is that they speak to people in an inclusive way. They creative shared environments, where differences of opinion are not only tolerated, but also accepted and encouraged. It is important to consider correlation between arts and social politics and more human beings under the condition of complicated social issues. This paper focuses on how cultural strategy and communication of arts can present models for our society through the art of Olafur Eliasson.
Olafur Eliasson shifts our focus from the art objects itself to the very experience of seeing. His public art, site-specifics art, represents the conversation with observers and is targeted directly at the viewer, calling for a response. He always shows his methods openly, and the work's construction always remains clear to the viewer. Since his early works, Eliasson has investigated the countless possibilities offered by the reactions of the human eye, including the phenomenon of the after-image. Also his approach might be defined as experimental, process-oriented and double perspective. In keeping with his basic approach to questions of space, he has an deep interest in correlation within work, viewer and display space.
Eliasson's art as a social practice explains the model how to understand the social responsibility of arts and interact with world. He shows the new methode of spaces experiment through the esthetic synthesis of nature and culture, society and arts. Eliasson's works focus on human, itself and futhermore the critical role and responsibility of individual observer. He tries to make the spectator the exhibited part and pretends that the architecture and the situation are the subject. It's like a reversal of subject and object. Ultimately, he is concerned with social change, political and ecological participation.
Especially, the work of <Your rainbow panorama> represents Eliasson's interest of relationship between city and individual. The rainbow colours used in the work bring about a multiplicity of perceptual experiences that emerge from the inextricable union of body and mind. Depending on how fast or slowly they walk, each visitor will have a different experience of the surrounding cityscape. It can function as a tool through which visitors can co-produce their own colour movie of their surroundings and have an experience of their sensory engagement. This work shows that Eliasson does not view a work of art as static, but as a thing in constant motion, in an ongoing and unfinished process of coming into being that both its surroundings and the viewer exert an influence over. The relationship between individual experience and the social context is crucial for Eliasson.
Olafur Eliasson worked a lot with the sociologist Bruno Latour, who presented great arguments for introducing intentionality into objects and introduced this notion of interobjectivity. Latour's argument is to exclude subjectivity and focus on objects as agents, what he calls the actor–network theory. According to Bruno Latour, it is an important to focus on engagement and negotiation rather than the question of universal principle about a thing. With a wealth of references ranging from nature to science, Eliasson's art speaks a democratic language that goes beyond the cultural, political and social barriers. According to Eliasson, it is through constant negotiation that we are able to keep any system open and flexible. Actually he thinks every structure should have a little parliament. His <The parliament of reality> is conceived as a site for exchange of opinion and for friction –through friction we are able to cast a critical and evaluative glances at ourselves and our surroundings. Eliasson hope that <The parliament of reality> reinforces this contractual relationship between thing and viewer.
Eliasson believes that in order to achieve a challenging engagement with art that avoids the manipulation of the viewer, every part of the construction behind the presentation of art must be made a transparent part of that presentation. His work brings about situations that invite us to challenge, renegotiate, and reinterpret our understanding of the society and the world. This art can finally achieve both its social function and make the relationship with time with which it is engaged. The idea of participation he thinks just is't in the sense of physically working together, but more in terms of its ethical potential. It is about defining a different understanding of subjectivity. In Eliasson's works, he shows to the idea of inviting people to engage more deeply with art and a way to make a positive impact on society.

참고자료

· 없음