저드슨 댄스 시어터: 예술과 놀이의 융합 (Judson Dance Theater: The Integration of Play with Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국일러스아트학회
· 수록지 정보 : 조형미디어학 / 17권 / 3호 / 175 ~ 184페이지
· 저자명 : 윤희원, 김희영

초록

이 논문은 완결된 예술작품에 대한 미적 평가를 중요시하는 모더니즘 미학에 비판적인 물음을 던지고, 창작 주체의 유희적인 행위를 통해 예술에 대한 경직된 이해를 극복하고자 했던 ‘저드슨 댄스 시어터’의 실험적인 작업의 의미를 긍정적으로 재조명하고자 한다. 공동작업의 장으로서는 단명했으나 그룹이 해체된 이후에도 그들이 공유했던 예술에 대한 개방적인 이해는 개별 작가들의 다양한 활동으로 지속되었다. 신체의 움직임, 특히 놀이의 요인을 통해 예술과 삶의 거리를 좁히고 예술 장르 간의 경계를 허물고 창의적인 실험을 시도했던 저드슨 댄스 시어터 작가들의 실험적인 작업에서 관찰되는 유희적인 시도는 자유로운 창작을 모색해 가는 과정에서의 지속적인 저항의 몸짓이었다.
저드슨 댄스 시어터의 예술가들은 예술과 삶 간의 관계를 회복하려는 실험정신을 개진하면서 일상적인 도시 공간에까지 활동의 장을 확장하여 놀이와 융합된 형태의 실험적 예술 활동을 지속하였다. 본 연구는 특히 놀이의 요인을 예술적 작업에서 적극적으로 보여준 두 작가 트리샤 브라운(Trisha Brown. 1936-)과 시몬느 포르티(Simone Forti, 1935-)에 주목한다. 규칙성을 지닌 형식으로서의 놀이의 특성을 보여주는 브라운의 작업과 즉흥적인 구조로서의 놀이를 극대화한 포르티의 작품은 놀이의 요소를 포용함으로써 예술 장르 간의 경계를 허물고, 더 나아가 관람객의 자유로운 참여를 유도하여 놀이 공동체의 경험을 공유할 수 있는 장을 열어놓았다. 이들의 실험은 전통적으로 예술창작이나 감상의 영역에서 열등하게 평가되어왔던 놀이의 요인을 긍정적으로 포용하여 작품의 의미와 감상의 폭을 확장시킬 수 있는 가능성을 제시하였다.

영어초록

This paper examines the cultural and art historical meaning of the experiments pursued by the progressive artists who were once involved in the Judson Dance Theater. While drawing on the element of 'play' in their work, the Judson Dance Theater artists challenged the Modernist aesthetic of the 1950s, which valued the aesthetic quality of the art work. Despite the short lifespan of the group, its experimental spirits survived in various experiments of the artists. The element of play served the Judson Dance Theater artists as a fundamental source for their endeavor to reduce the gap between art and life, and to blur the boundaries between art genres, in their search for creativity. Thus, the playfulness in their work was crucial in their resistance against repressive dogma.
The artists of the Judson Dance Theater expanded their work into space in everyday life and experimented with the element of play, thereby seeking to restore the relation between art and life. This paper pays particular attention to the two artists, Trisha Brown(b.1936) and Simone Forti(b.1935), whose work embodies improvisation and playfulness. Brown's work draws on play as a form with rule, while Forti's deals with play as an improvised structure. The two artists embraced the element of play as the substance of their work, thereby blurring borders between genres, encouraging spectator's subjective participation in their work, and forming an arena in which to share a sense of community in play. Their experimental work appreciates the element of play, which has been considered inferior due to its inability to form a substantial knowledge. By embracing play as a significant component, Brown and Forti have contributed to expand our horizons of artistic experience and ultimately to give a whole new meaning to art.

참고자료

· 없음