패션 브랜드 변화에 따른 라프 시몬스의 디자인 아이덴티티 표현 특성 -질 샌더, 디오르, 캘빈 클라인을 중심으로- (Expression Characteristics of Raf Simons’ Design Identity According to Fashion Brand Change -Focused on Jil Sander, Dior, Calvin Klein-)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인문화학회
· 수록지 정보 : 한국디자인문화학회지 / 25권 / 1호 / 69 ~ 84페이지
· 저자명 : 김선영

초록

패션디자이너는 시대적 요구에 부응하는 새로운 패션 미학을 창조하며 브랜드의 현재와 미래를 견인하는데 중추적인 역할을 수행한다. 본 연구 목적은 라프 시몬스가 담당한 패션 브랜드별로 디자인 아이덴티티의표현 특성을 분석하는데 두었다. 이는 동일 디자이너가서로 다른 개성을 지닌 브랜드에서 전개한 디자인 아이덴티티 계승 방식 및 브랜드 개성과 자신의 디자인 정체성을 융합시키는 방식을 탐색할 수 있을 것이다. 연구 방법은 패션 브랜드와 디자인 아이덴티티, 라프 시몬스의 패션 세계에 대한 문헌 연구와 라프 시몬스가디자인을 담당한 질 샌더(2005 F/W～2012 F/W), 디오르(2012 F/W～2016 S/S), 캘빈 클라인(2017 F/W～ 2018 F/W) 컬렉션 분석에 대한 사례 연구를 진행하였다. 분석 내용은 여성복으로 한정하여 해당 브랜드별로컬렉션 작품의 콘셉트, 형태, 소재, 색상, 문양, 장식 기법 등 디자인의 조형적 측면을 분석하였다.
연구 결과 질 샌더에서는 극도의 미니멀리즘을 벗어나 선과 형태, 비율에 대한 변화 모색, 선명한 원색적용과 다양한 색의 조합, 절제된 장식기법, 모던하고세련된 여성적 이미지 반영, 스트리트와 하이패션의 조화 등을 통해 미니멀리즘의 현대화를 추구하였다.
디오르에서는 모더니티를 강조했던 크리스티앙 디오르 초기 작품, 뉴룩 실루엣과 바 재킷, 꽃 등 상징적인 브랜드 유산에 대한 현대적 재해석으로 우아한 여성성의 미학을 계승하였고, 쿠튀르에 대한 고정 관념이나 화려한 장식적 이미지를 탈피하여 모던하고 캐주얼한 감성의 쿠튀르라는 새로운 비전을 제시하였다.
캘빈 클라인에서는 자신의 패션 세계에 핵심적 요소로 작용했던 유스 컬처나 아메리칸 드림에 대한 동경, 아웃사이더적인 경향을 확장시켜 브랜드 감성과 융합시켰고, 현대 미국을 대표하는 아티스트나 이들의 작품을 적극 활용하여 브랜드에 예술적인 비전을 도입하는 등 보다 역동적인 하이엔드 패션 브랜드로 변모시키면서 아메리칸 클래식의 개념을 확장시켰다.
이상의 고찰을 통해 디자이너가 자신의 고유한 패션 아이덴티티를 진화시켜 나가는 과정과 담당하는브랜드에 따라 디자인 아이덴티티를 계승하고 새로움의 가치를 구축하는 표현 방식을 탐색할 수 있었다.

영어초록

Fashion designer plays an important role in creating new fashion aesthetics for needs of times and leading the present and future of brand. This study is purposed to analyze the design identity characteristics for each fashion brand that Raf Simons is responsible for. This helps to seek for the identity succession method in designs where one identical designer practiced the different brands with manifold individualities and the converging method of brand individuality and his personal design identity. In research method, literature review about the fashion brand, design identity and Raf Simons’ fashion world was performed and case study was followed on collection analysis of Jil Sander(2005 F/W～2012 F/W), Dior(2012 F/W～2016 S/S) and Calvin Klein(2017 F/ W～2018 F/W) in charge of Raf Simons’ design.
Analysis scope was limited to female costume.
According to individual brand, formative aspects in design of collection works were analyzed such as concept, form, material, color, pattern and ornamental technique.
Study results found that Jil Sander rules out the extreme minimalism and looks for modernized minimalism by modification of line, form and ratio, application of clear primary color and combination of diverse colors, moderated ornamental technique, reflection of modern and fine feminity image, and harmony of street and hi fashion. Dior succeeds the elegant feminine aesthetics by reinterpreting symbolic brand heritage into modern sense such as Christian Dior’s early works that emphasize the modernity, new look silhouette and bar jacket, and flower. Getting out of the stereotype or splendid ornamental image of couture, it proposes a new vision with modern and casual sense against it as well. Calvin Klein extend the preference to youth culture working as core element in its own fashion world, longing for American dream, and tendence to outsider and fuse them with brand emotion.
It also widens the concept of American classic through changing it to more active high end fashion brand.
Namely, it makes best use of the contemporary typical American artists or their works and introduces the artistic vision to brand.
This research made it possible to look into expression way of succeeding to design identity and constructing the value of novelty based on evolution process by the designer’s own fashion identity and the brand that he or she is responsible for.

참고자료

· 없음