회화의 연금술: 시그마 폴케의 변종회화(Heterogene-Painting) (The Alchemy of painting: Sigmar Polke's heterogenic painting)

서지정보

· 발행기관 : 현대미술사학회
· 수록지 정보 : 현대미술사연구 / 23호 / 39 ~ 72페이지
· 저자명 : 김향숙

초록

본 논문은 연금술이라는 독특한 이론으로 변종미술을 시도하고자 했던 시그마 폴케(Sigmar Polke, 1941- ) 의 회화를 재료와 제작방식의 연계성으로 분석해보고자 하는 시도이다. 그러한 폴케의 작품은 폴케가 초기에 시도한 망점회화와 독성안료회화 그리고 이중화면을 통해 드러난다.
먼저 망점회화는 불규칙한 점찍기로서 엄청난 수고를 해야 하는 회화과정이다. 폴케의 그와 같은 작업은 오히려 신표현주의의 표현적인 수고와 같은 것으로 폴케는 망점들을 복제 과정의 특징으로 사용했고, 그것을 충실하게 옮긴 것이다. 워홀이나 리히텐슈타인의 복제 모티브가 망점들의 볼 수 있는 흔적을 실크스크린 기법으로 지워냈다면 폴케의 망점 그림은 그 흔적을 새로운 매체로 사용하여 자신만의 독특한 미술장르로 개척한 것이다. 둘째, 그가 독성 안료를 사용하여 또한 열센서를 작동시켜 색채를 통한 추상적 공간을 형성 한 것은, 전통을 극복하고 또 한번 미술의 개념을 새롭게 하고 미술의 영역을 넓히고자 하는 그의 의도였음을 엿볼 수 있다. 셋째, 폴케의 작품에서 양면을 볼 수 있게 만드는 역할을 하는 반투명 이중화면은 그림의 대상으로 참여하고 있으며 실재의 사물로서 그림의 재료이기도 하다. 여기서 다층적으로 엉켜있는 형태의 투명하게 보임은 감추어진 형태와 함께 서로 연결되어 있다는 사실을 알게 된다. 그것은 바로 보는 방법에 따라 사물이 달라 보인다는 것을 의미하며 그것은 진실은 한 방향이 아니라는 항변이 된다.
넷째, <회화의 3가지 거짓말>에서는 그러한 모든 제작 방법을 동원하여 그가 추구하고자 한 변종미술의 목적이 나타나 있다. 폴케는 ‘회화의 3가지 거짓말’을 은유의 연금술적인 과정으로 풀어냈다. 그는 이중화면을 통해 감추는 것이 없는 화면으로 있는 그대로를 드러내는 참을 보여주었고 그것은 또한 원근법의 참이 무엇인가를 보여주고 있다. 또한 왼쪽의 손 그림에서는 합성수지 천을 사용하여 가공의 재료가 아닌 실재의 재료를 보여준 것이다. 폴케는 자신의 작품의 과정을 통해 관람자들에게 미술의 진실을 경험을 할 수 있게 하였다.
따라서 폴케의 변종미술은 회화의 거짓된 진실이 아닌 참된 진실을 보여주고자 하는 폴케의 진실 찾기 게임으로부터 시작 되었다. 그는 회화의 진실을 찾기 위하여 미술사의 근저로부터, 혹은 대량 미디어로부터 혹은 자연과학과 연금술등을 통해 아무도 사용하지 않은 거의 찾아볼 수 없는 레파토리를 사용했다.
폴케의 회화를 연금술로 말하는 것에는 그가 연금술에 관계된 모티브를 사용하거나 그림 재료들이 지속적으로 변화하는 과정 그 자체에 있게 한다는 것을 들 수 있다. 또한 메탈을 변화시키면서 서로가 서로를 용해, 침투, 응고하면서 새롭고 다른 것을 만들어 낸다는 사실도 그 예가 된다. 별로 아름답지 않은 쇠가 여러 가지 과정을 통해 금으로 변할 수 있다는 사실은 놀라운 것이다. 물론 폴케의 연금술이 금을 만들어내는 것은 아니지만 비밀스러운 과정을 거치는 폴케의 연금술사적인 테크닉은 미술의 새로운 장르를 개척했다고 볼 수 있다. 진정한 연금술은 없지만 그것을 만들어 내겠다는 그 자체가 이미 연금술과도 같은 과정으로 성공한 것으로 볼 수 있다.

영어초록

The purpose of this paper is to analyze the connection between the materials and production of Heterogenic-Painting from Sigmar Polke (1941- ). After 1960, Sigmar Polke and Gehard Richter tried to use paper or plastic fabrics to produce dot-painting due to accepting the American pop art and along with that, they tried to use glittering laca to invent mirror-painting which had the characteristic of a mirror. After 1980, metal-powder and pigment was used instead for paintings to show the possibility of Pigment-painting which was the esthetics of material art. However, as time passed by, finished art works’ generic characters changed and became metamorphic art works. The metal-powder and pigment that Polke used for producing his art works showed chemical reactions which made blowhole and toxicity to occur and made it difficult to include the art work in Heterogenic Painting. The connection between condensation and collapse of the materials and duplication and permeation became an important role of one of his techniques of Heterogenic Painting and his techniques became a key point to analyze Heterogenic paintings.
Sigmar Polke also produced a type of painting called Chameleon-Painting which indicated the change in color due to the temperature, humidity and thermo sensors. Furthermore, Polke applied the theory of an object having two sides to produce transparence screens where one can see through the front and the back side of the screen. This technique of transparence double canvas made the paintings more genuine and through the transparency of the screens, it provided the spectators to have various perspectives by looking at the art work.
Such changing in Polke’s paintings showed not the false and truth but the right and truth of his art and he challenged himself by searching for the truth. To find the truth, he started to look through from the beginning of art, perhaps from multi-media or from nature science or from hermetic, and used a rare repertory that nobody tried before. To show the truth of the paintings, Polke’s first indication was to color laca in many layers on the plastic fabric synthesis-canvas and after the coloring of laca he used metal-powder and cosmetics which made blowholes and permeation to occur and made the process of the painting more vividly visible through the connection of metal-powder, cosmetics, blowholes and permeation. This painting removed the surface of the painting and made it as a chameleon. It also showed metamorphose of the paintings which was Polke’s special feature. Secondly, through the transparency of the double canvas he only showed the truth itself. In the double canvas, everything was moved and it emphasized the change in screens.
Those kinds of methods made one experience the different levels of the paintings time to time as if there were many layers and structures of a skirt in a picture. Additionally, one can appreciate the painting 360 degrees and it avoids having one perspective of a painting but provides various perspectives. Thirdly, the art that Polke titled “objekt trouve” , because many different kinds of fabrics were used, also showed the usage of real materials of an object not manufactured ones. The truth of a painting means the nature of the material not a reproduction.
In this way, Polke desired to show the truth of the surface of the painting as well as the truth of the perspectives and materials of paintings.

참고자료

· 없음