소설 <참을 수 없는 존재의 가벼움>의 음악 세계 추론 (Inferences about the Musical World of The Unbearable Lightness of Being)

서지정보

· 발행기관 : 대중서사학회
· 수록지 정보 : 대중서사연구 / 23권 / 2호 / 224 ~ 254페이지
· 저자명 : 신사빈

초록

문학과 음악의 상호텍스트성(Intertextuality)은 문학과 음악의 결합(오페라, 뮤지컬 등), 문학 속의 음악, 음악 속의 문학(표제음악) 등으로 드러난다. 언어와 음악은 “하나이면서 아름다운 화음을 지닌 양극”이기에 상호 보완의 관계를 형성하기가 용이하다. 예컨대 독일 현대 소설과 음악의 상호텍스트성에 있어서 헤세가 바흐의 푸가 기법과 고전주의 음악의 소나타 형식에 시선을 두었다면, 토마스 만은 바그너의 유도 동기(誘導動機, Leitmotiv)와 쇤베르크의 무조성 12음 기법에 시선을 두었다. 이러한 작가의 음악 세계관은 동서의 경계가 없이 드러나는데, 대표적인 예로 일본의 무라카미 하루키와 체코의 밀란 쿤데라를 들 수 있다.
이 논문의 연구 대상은 소설가 밀란 쿤데라다. 그의 슬라브주의(Slav主義)는 문학 속의 음악 세계관으로도 여실히 드러났기에 관심을 끌게 된다. 특히 그에게 큰 영향을 끼친 레오시 야나체크의 음악은 “모라비아의 농부의 말과 노래의 리듬과 억양에서 싹튼 것”이기에 전통적인 양식이 아닌 민족적인 것으로서, 또 동서의 접경에서 창조된 독창적인 것으로서 가치를 발견하게 된다.
필자는 소설적 대위법에 주목한 장미영(2000), 다성적 서술 기법에 주목한 정지용(2008), 작품 세계의 구조적 양가성에 주목한 정용환(2016) 등의 선행연구에서 쿤데라의 ‘새로운 글쓰기의 가능성’이나 ‘서사적인 실험성’을 재고하였다. 하지만 쿤데라 문학 속의 음악 세계(음악적 형식과 문학적 내용의 상호 관계)를 유기적으로 인지함에는 한계를 느꼈다. 이에 음악 세계관을 잘 드러낸 <참을 수 없는 존재의 가벼움>(1984)에 연구 범위를 집중하고, 쿤데라의 작품 세계와 야나체크의 음악 기법을 바탕으로 소설의 서사와 음악을 분석하는 추론을 시도하였다. 이 과정에서 토마시와 테레자, 사비나, 프란츠 등 중심인물의 서사가 현악사중주처럼 인식되었고, 소설 속의 음악적 대위(對位)와 다성(多聲)의 기법이 서사의 중심인 자유와 구원, 키치(Kitsch)의 개념으로 파악되었으며, 소설 속의 음악적 형식(예: 푸가, 소나타, 론도 등)과 지시(예: 포르티시모와 프레스티시모, 피아니시모와 아다지오 등)가 작가의 의도로 인지되었다.
이 논문은 귀납적 추론에 의존하므로 사실과 오류의 간극을 좁히는 데에 연구 의의를 둔다. 또 참고문헌의 기본 자료를 국역에 의존하였기 때문에 실제 언어와 음(音)의 친연 관계를 깊이 있게 다루지 못한 한계가 있다. 하지만 서사의 구성과 시점을 음악적 형식(푸가풍의 론도 소나타)과 지시(다이내믹/셈여림과 아고기크/리듬·템포의 변화)로 일체시키는 분석을 통하여 실존 상황의 극적 감동을 위한 문학과 음악의 상호텍스트성에 대한 의의를 재발견하였다.

영어초록

Intertextuality between literature and music is established via the combination of literature and music (e.g., operas, musicals, etc.), the application of musical devices in literature, and the application of literary devices in music (e.g., program music). Language and music form a complementary relationship, as "they entirely differ from one another but merge together to create beautiful harmony." To use German examples, Hermann Hesse referred to the fugue technique of Johann Sebastian Bach and the sonata form of the music of the Classical era as intertextual in nature, while Thomas Mann was interested in the leitmotif of Richard Wagner and the atonal twelve-tone technique of Arnold Schönberg. Such intertextuality has been employed by writers from both the East and the West.
This research paper focuses on the Slavism that is reflected in the musical world of Milan Kundera’s literature. In particular, Leoš Janáček's music, which had a considerable impact on Milan Kundera, is noteworthy in terms of intertextuality in that it "originated from the rhythm and accent in the speeches and songs of farmers in Moravia," and thus has an ethnic nature, rather than a traditional one, and is a unique work created at the border of East and West.
This research concerns the "possibility of a new writing" and "experimental narratives" in the works of Kundera in relation to a variety of relevant studies, including Mi-Young Chang's study of the counterpoint technique in novels, Ji-Yong Chung's study of polyphonic narrative technique, and Yong-Whan Chung's study of structural ambivalences in the literary world. However, this research has limitations in recognizing a systematic relation between Kundera's literary works and musical worlds therein (i.e., interrelation between musical forms and literary contents). Therefore, this research limits its examination to Kundera’s The Unbearable Lightness of Being, within which a musical point of view is clearly reflected, examining the narrative and music of Kundera's literary world in relation to Janáček's musical technique. The narratives of the novel’s main characters, including Thomas, Tereza, Sabina, and Franz, are compared to a string quartet, counterpoint and polyphonic techniques in the novel are considered key aspects of its narrative (i.e., with regard to freedom, salvation, and kitsch), and different musical forms (i.e., fugue, sonata, and rondo) and dynamics (i.e., fortissimo, prestissimo, pianissimo, adagio, etc.) in the novel are viewed as reflecting different intentions of the author.
This research paper relies on inductive inferences, and thus aims at narrowing the gap between facts and errors. In addition, this research paper utilizes a text translated into Korean as its basic reference material, and thus has certain limitations in terms of providing in-depth analysis on the close relationship between the original language and different musical notes. However, this research paper analyzes the correlation between the structure and perspective of the novel’s narrative and the forms and instructions (i.e., dynamics and agogics) of music to emphasize the dramatic effects of intertextuality.

참고자료

· 없음