쇤베르크의 무조음악과 칸딘스키의 추상 (Schönberg und Kandinsky: Abstrakte Malerei als visuelle Metapher der emanzipierten Dissonanz in der atonalen Musik)

서지정보

· 발행기관 : 서양미술사학회
· 수록지 정보 : 서양미술사학회 논문집 / 32호 / 203 ~ 230페이지
· 저자명 : 윤희경

초록

본 논문은 음악과 회화라는 서로 다른 예술분야에서 각각 무조음악과 추상이라는 유사한 혁명적인 시도를 하였던 칸딘스키와 쇤베르크의 만남과 창조적인 교류의 양상을 살펴본 후, 쇤베르크의 무조음악의 작곡원리가 칸딘스키의 추상화를 향한 모색의 과정에서 어떻게 반영되어 있는지 이들의 이론서와 작품의 분석을 통해 살펴보고자 한다.

영어초록

Anfang des 20. Jahrhunderts wurde es versucht, durch die Aufgabe der Gegenständlichkeit in der Malerei und durch den Verzicht auf die Tonalität in der Musik neue Kunstsprache zu entwickeln. Die Wegbereiter dieser Richtung waren u. a. Wassily Kandinsky und Arnold Schönberg.
Anläßlich Schönberg-Konzertes am 2. Januar 1911 in München entstand die fruchtbare Freundschaft beider Künstler und fand bis 1913 ein intensiver Austausch zwischen ihnen statt. Auf ihren einsamen Wege ermutigten sie gegenseitig und beeinflußten aufeinander durch Briefwechsel und Zusammenarbeit. Sie diskutierten auch über ihre theoretischen Abhandlungen und Bühnenentwürfe, in denen gewiße Parallelen in vielen Hinsichten zu erkennen waren.
Der zentrale Begriff, der Kandinsky und Schönberg verbindet, ist „Dissonanz“. Was in der antonalen Musik Schönbergs Kandinsky am meisten beeindrückte, war die Emanzipation der Dissonanz von der traditionalen Kompositionsregel. Kandinsky erkannte dort eine Übereinstimmung mit seiner künstlerischen Bestrebung in der Malerei. Den musikalischen Begriff „Dissonanz“ verwendete Kandinsky in seiner Kunsttheorie als eine signifikante Metapher, wobei die Bedeutung verschiedentlich variiert. Zuerst verstand Kandinsky unter "Dissonanz" die Malerei, in der sich die Form und Farbe nicht mehr der abbildenden Funktion der äußeren Erscheinung unterordnen. Darüberhinaus subsumierte Kandinsky auch die voneinander unabhänig verwendeten, selbständigen Farben und Linien unter dem Begriff der Dissonanz. An der anderen Stelle meinte Kandinsky mit diesem Begriff eine bestimmte Art von ungegenständlicher Malerei, nämlich die nichtgeometrischen abstrakten Bilder. Die letzte Bedeutung der Dissonanz, die in der seiner Kunsttheorie vorkommt, ist die unharmonische Zusammensetzung der bildnerischen Elemente. Sie ist für das Verständnis seiner Kunst am wichtigsten: Sowie Schönberg in seiner atonalen Musik bei der Verwendung der Dissonanz keine Beschränkung hatte, erlaubte auch Kandinsky in seiner Kunst jegliche unharmonische Kombination der bildnerischen Elemente ohne Begrenzung. Kandinsky verteidigte die dissonante Kombination der bildnerischen Mitteln, indem er die Harmonie seiner Zeit als die aus Gegensatz und Widersspuch erklärte.
Die wichtigen Aspekte der atonalen Musik von Schönberg sind nicht nur in der Kunsttheorie von Kandinsky, sondern auch in dem Kompositionsprinzip seiner abstrakten Malerei widerspiegelt. Die zentrale Eigenschaft der atonalen Musik von Schönberg ist, daß sich die Dissonanz anders als in der traditionalen Musik nicht mehr in die Konssonanz auflöst und daher seine Musik ziellos in der Luft schwebend wirkt. Dieser Aspekt ist in einem seiner ersten abstrakten Bilder, <Komposition VI> als das leitende Kompositionsprinzip aufgenommen und in malerischer Form optisch umgesetzt, was durch Kandinskys eigene Bildinterpretation verdeutlicht wurde. Er nannte drei Zentren in diesem Werk. Das erste ist das friedlich wirkende, pastelfarbige linke Zentrum. Das zweite Zentrum in der linken Bildhälfte besteht aus den aufeinander prallenden starken Farben und den miteinander durchkreuzenden scharfen Linien, welche den Eindruck des Kolfliktes und der Verwirrung erzeugen. Diese gegensätzlich erscheindenden zwei Zentren sind jeweils der Konsonanz und Dissonanz in der Musik entsprechend. Dieser Gegensatz wird jedoch nicht in die angenehme Harmonie aufgelöst, sondern zu dem irgendwo schwebend erscheinenden labilen dritten Zentrum geleitet. Dieser von Kandinsky als das Hauptzentrum genannte Bereich ist mit der Wirkung der antonalen Musik von Schönberg vergleichbar. Darüberhinaus lassen die in verschiednen Stellen gleichzeitig auftauchenden weiteren Gegensätze und Zusmmenpralle der unharmonischen bildnerischen Elemente den Betrachter ähnliche Wirkungen der unaufgelösten Dissonanz in der atonalen Musik optisch erfahren.

참고자료

· 없음