고려인들의 영원한 방자와 춘향 - 접경예술인 김해운과 송 타티야나의 공연예술 활동과 그 의미 (Koryeoin’s Eternal “Bangja” and Chunhyang” : Border Artists Hae-Un Kim and Tatyana Song’s Performing Arts Activities and the Meaning)

서지정보

· 발행기관 : 사단법인 한국문학과예술연구소
· 수록지 정보 : 한국문학과 예술 / 48호 / 105 ~ 143페이지
· 저자명 : 양민아

초록

구소련 시기 고려극장은 연해주와 중앙아시아 그리고 사할린에 거주했던 고려인들에게 떠나온 역사적 조국의 향수를 느끼게 해주는 마음의 고향이자 고려인 사회의 구심점이었다. 고려극장의 활동은 예술을 통해 고려인들의 사회주의화와 더불어 그들의 민족적 정체성을 형성하고 발현하는 매우 효과적인 수단이었다. 김해운과 그의 부인 송 타티야나는 고려인 1세대 공연예술인들로 초기 고려극장의 예술적 성향을 구축하는데 일조했다. 이들은 유일하게 연해주, 우즈베키스탄, 사할린에 소재했던 3개의 고려극장 그리고 현재 카자흐스탄에 소재하고 있는 고려극장까지 약 160년간의 고려인들의 이주 역사 속에서 존재했던 총 4개의 고려극장의 활동에 모두 관여한 접경예술인들이다. 이렇듯 그들은 소련시기 여러 지역에 소재했던 모든 고려극장들을 거치며 그 역사를 몸소 겪어낸 고려극장의 전설들이다. 따라서 본 연구는 고려인 예술사 토대연구로 구소련 시기 여러 고려극장들의 역사와 맥을 같이하는 접경예술인 김해운과 송 타티야나의 공연예술의 활동을 그들의 이주 경로에 따라 시기별로 정리하고, 시대적·문화적 맥락에 따라 그 의미를 규명하는 것이다.
<춘향전>에서 “방자”와 “춘향”으로 인상적인 연기를 펼쳐 고려인들에게 영원한 “방자”와 “춘향”으로 회자되는 김해운과 송 타티야나의 공연예술 활동은 다음과 같이 4시기로 나눌 수 있다. 1) 연해주 시기: 원동변강고려극장(1920년대 후반～1937): 극장 성립기; 2) 우즈베키스탄 시기: 타슈켄트 고려극장(1939～1950): 극장 전문화기; 3) 사할린 시기: 사할린 주립 조선순회극장(1951～1959): 북한예술 수용기; 4) 카자흐스탄 시기: 카자흐스탄 고려극장(1976～1981, 1994): 전통 전승기. 이들의 공연예술 활동의 역사적 의미는 다음과 같다. 첫째, 연해주 고려극장의 설립초기 고려인들의 민족적 춤과 노래를 중심으로 하는 에스트라다 공연 장르 확립; 둘째, 역사적 조국의 다양한 가무 전통의 재창조와 계승; 셋째, 배우로서 대체 불가한 독보적 캐릭터를 구축. 이처럼 김해운과 송 타티야나는 역사적 조국의 예술과 거주국의 다양한 문화를 바탕으로 접경예술 공간이며 디아스포라 극장인 고려극장들의 예술성 확립과 설립, 중흥, 존속, 그리고 전통 전승에 중추적 역할을 수행했다.

영어초록

During the former Soviet Union, the Korean theater was a spiritual home that made the Koryeoin(Soviet Korean) living in the Maritime Province, Central Asia, and Sakhalin feel nostalgic for their historical homeland. It was the center of the Korean diaspora. The activities of the Korean theater were a very effective means of socializing the Koryeoin and forming and expressing their national identity through Performing arts. Kim Hae-Un and his wife, Song Tatyana, were first-generation Korean performing artists and helped establish the artistic characteristics of early Korean theater. They are legendary border artists who experienced its history firsthand through all 4 Korean Theaters in various regions. Therefore, this study aims to organize the performing arts activities of Hae-un Kim and Tatyana Song in 4 Korean theaters as border arts spaces and to identify their meaning according to the historical and cultural context.
Their performing arts activities can be divided into four periods as follows: 1) Maritime Province period: Maritime Province Korean Theater (late 1920s～1937): the establishment of the theater; 2) Uzbekistan period: Tashkent Korean Theater (1939～1950): the professionalization of the theater; 3) Sakhalin period: Sakhalin State Chosun Touring Theater (1951～1959): the reception of North Korean arts; 4) Kazakhstan Period: Kazakh Korean Theater (1976～1981, 1994): the transmission of Koryeoin’s tradition. The historical significance of their performing arts activities is as follows. First, the establishment of the Estrada performance genre centered on national dances and songs in the early days of Korean theater; Second, the recreation and succession of the various song and dance traditions of the historical homeland; Third, build a unique character that cannot be replaced as an actor. In this way, they had a great influence on the establishment, revival, survival, establishment of artistry, and inheritance of tradition of Korean Theaters based on the art of their historical homeland and the diverse culture of their countries of residence.

참고자료

· 없음