宋代 蘇軾의 예술론을 통한 현대의 창의적 예술교육 再考 (Reconsideration of Creative Art Education through Su Shi's Art Theory in Song Dynasty)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 16권 / 4호 / 101 ~ 112페이지
· 저자명 : 김연주

초록

현대의 예술교육은 예술매체의 다양화 및 테크놀로지화와 더불어 아이디어의 창의성을 중시한다. 본 연구자가 소식(蘇軾, 1037-1101)의 예술론을 통해 현대의 창의적 예술교육을 살펴보고자 하는 것은 시대적ž경험적 한계에도 불구하고 그가 선구적으로 지식의 내적 확충을 통한 예술의 창의성을 확보했고, 내적 성숙을 함께 요구했으며 시ž서ž화(詩ž 書ž畵)의 예술장르를 융합적으로 운용한 초월적 사유를 했기 때문이다. 본 연구는 현대 교육에서 중시하는 지식의 확충과 더불어 인성교육 및 융합을 통한 창의성 교육이 함께 가는 예술교육적 관점을 소식의 예술론을 통해 再考하고자한다. 창의적 예술교육을 위한 새로운 발상은 그의 다음과 같은 예술적 관점에서 찾아볼 수 있다. 첫째, 그는 옛 법칙으로 전해지던 규범을 온전히 숙지하고 이를 토대로 하여 새로운 뜻(新意)을 내어 예술적 창신(創新)을 이루고자 하였다.
둘째, 그는 사물의 본질을 표현하는데 있어서 시ž서ž화의 예술창작 법칙을 초월적으로 운용하였으며 이를 통한 예술장르 간 융합도 추구하였다. 셋째, 그는 내적 예술의욕으로서 지식을 축적하고 인격도야에 힘쓰며 개인의 감정 표출을통한 시의(詩意)와 화의(畵意) 및 시와 회화를 꿰뚫는 법칙성으로 ‘천공(天工)과 청신(淸新)’을 제시하였다. 서예에서도 회화적 이미지를 복합적으로 표출하는 방식을 통해 새로운 발상을 실천하였다. 넷째, 소식은 예술의 내용적 측면뿐만 아니라 끝없는 노력에 의해 예술 매체를 다룰 수 있는 기교의 능숙함의 중요성도 함께 주장했다. 그의 예술 활동은농축된 예술의욕으로부터 가능한 것이었고, 유ž불ž도가(儒ž佛ž道家), 특히 선종(禪宗)의 영향을 받은 열린 사유로부터새로운 발상의 창작으로 펼쳐졌으며 그는 창작에서 오는 진정한 예술적 쾌감도 인지하고 있었다. 그의 예술론은 자신의 사상과 감정에 충실하고 자유로운 표출을 즐기는 예술적 심미의식을 충분히 갖추고 있었으며 예술장르를 융합하는시대를 앞선 예술교육적 관점을 실천하고 있었다고 평가할 수 있다.

영어초록

Modern art education puts importance on creativeness of ideas as well as diversification of art media and technicalization. The reasons that the researcher of this study intends to examine modern creative art education through art theory of Sushi(蘇軾 1037-1101) are that he led creativeness of art through inner expansion of knowledge, that he required inner maturity together, and that he executed transcendent reasons on fusion of the genres of poem, calligraphy and painting. Through art theory of Sushi, this study tries to reconsider perspectives of art education that go with creativeness education through humanism education and fusion along with expansion of knowledge, which modern education emphasizes. New ideas for creative art education can be found in the following artistic perspectives.
First, he completely comprehended norms conveyed as old rules, and based on them, he intended to create new ideas. Second, he practiced art creation rules of poem, calligraphy and painting transcendently in expressing the nature of objects, in addition to pursuing fusion between art genres.
Third, he accumulated knowledge as his inner desire of art, exerted character training, and suggested provision of nature and freshness as rules to be aware of meanings of poems and paintings through expression of feelings. In his calligraphy, he practiced new ideas through the methods of integral expression of pictorial images. Fourth, he claimed the importance of technical proficiency that could deal with art media by endless efforts, besides contents of art. His art activities were made possible by concentrated artistic desire. He practiced the creation of new ideas from open mind affected by the Zen sect in addition to Confucian, Buddhism and Taoism, and he was aware of genuine artistic pleasure that comes from creation. It is believed that his art theory was equipped with esthetical awareness that enjoys one’s ideal and feelings along with free expression, and that he practiced the perspective of art education that integrated artistic genres ahead of his time.

참고자료

· 없음