일탈을 통한 일상의 회복: 탈출과 도피를 통해 사회문제를 만나는 미술관 교육 프로그램 <미술관 속으로 탈출하기(Escaping into the Museum)> (Recovery of Everyday Life through Deviation: An Art Museum Education Program that Encounters Social Issues through Escape and Escapism )

서지정보

· 발행기관 : 한국국제미술교육학회
· 수록지 정보 : 미술과 교육 / 25권 / 4호 / 141 ~ 170페이지
· 저자명 : 정혜연

초록

본 연구는 다회차 온라인/오프라인 블렌디드 미술관 교육 프로그램이 참여자에게 작품 해석의 주체가 되는 교육적 경험을 제공할 가능성에 대해 고찰하였다. 본 연구는 제11회 서울미디어시티비엔날레인 <하루하루 탈출한다(One Escape at a Time)>의 초등학교 고학년 대상 교육 워크숍 <미술관 속으로 탈출하기(Escaping into the Museum)>를 사례로 하는 참여적 실행연구이다. <미술관 속으로 탈출하기>를 기획하는 과정과 실행을 탐색하고 1, 2차 온라인 수업과 3차시 미술관에서의 대면 수업 내용과 연속성을 살펴보았다. 또한, 교수자가 참여자에게 작품을 소개하고 해석하도록 하는 상호과정을 분석하였다. <미술관 속으로 탈출하기>의 교수자는 작품에 대해 질문과 관찰에 대한 안내만을 제공하고, 참여자에게 작품의 해석에 관한 전적인 “권한 부여”(Roberts 1997)를 주었다. 참여자가 작품을 온라인으로 감상하여 디자인한 박스인 “나만의 집”은 미술관에서 집합체가 되고, 참여자는 그 렌즈를 통해 미디어시티 비엔날레의 작품을 감상하였다. 참여자의 각각의 집합체들은 천장에 매달아 설치미술로 만들었다. 이러한 활동은 참여자들에게 “작가 되기”의 경험을 제공하였고, 설치작품은 “소셜 오브젝트”가 되어 참여자, 교수자, 일반 관람객과의 교류를 생성하였다.

영어초록

This study examines the possibility that a multi-session online/offline blended museum education program to provide program participants with an educational experience in which they become the subjects of art interpretation. This study is a participatory action research using the case of the elementary school upper grades educational workshop “Escaping into the Museum” of the 11th Seoul Media City Biennale One Escape at a Time. In order to explore the planning process and implementation of “Escaping into the Museum” and analyze the nature of its education, we examined the content and continuity of the 1st and 2nd online classes and the 3rd face-to-face class at the museum, and also analyzed the interaction content of the process in which the instructor introduced and interpreted the artwork to the participants. In “Escape into the Museum,” the instructor only provided guidance on questions and observations about the artwork, and the participants were given full “authority” to interpret the artwork (Roberts, 1997). The “My Own House,” a box designed by the participants after viewing the artwork online, became a collective in a face-to-face class at the museum, and the artwork of the Media City Biennale was viewed through that collective. The final result of the entire three-period program was an “installation art” in which the collective (a collection of My Own Houses) came together and hung from the ceiling. This not only provided the participants with the experience of becoming artists, but also became a social object that created interaction among the participants, instructors, and the general public.

참고자료

· 없음