영화 속 시각이미지에 나타난 ‘사유의 환유적 확장’ -영화 <설국열차>를 사례로- (‘The Metonymic Expansion of Thought’ in the Visual Image of the Movie -Focused on the Film Snowpiercer-)

서지정보

· 발행기관 : 한양대학교 현대영화연구소
· 수록지 정보 : 현대영화연구 / 15권 / 4호 / 71 ~ 90페이지
· 저자명 : 박진후, 임대근

초록

영화 속 시각이미지의 분석은 서사의 숨은 의미를 밝히는 것에서 나아가, 새로운 창작 활동의 기제로 작용한다. 관객은 시각이미지를 분석하면서 서사의 의미를 주관적으로 확장시키고, 이를 통해 창작활동에 필요한 구성 원리를 얻는다. 이때 관객의 분석은 자신이 속한 사회⋅문화적 배경에서 이뤄지는데, 그 특징은 환유적이라 할 수 있다. 환유는 어떤 대상을 그 속성과 인접한 관계가 있는 다른 낱말을 빌려서 표현하는 수사법이다. 롤랑 바르트(Roland Barthes)는 대표적인 환유예술로 사진을 꼽았다. 대상을 그대로 재현한 사진 이미지가 개인의 의식을 거쳐 다양한 층위의 해석을 가능하게 하기 때문이다. 또한 그는 영화 속 시각이미지에서도 환유적 사유가 가능하다고 봤는데, 이것이 가능한 두 가지 영화기법으로 ‘몽타주’와 ‘프레임’을 제시한다. 몽타주는 대상이 실제로 존재한다는 ‘절대 유사성’과 이미지들의 ‘연속성’을 기본으로 하고, 프레임은 보이는 화면과 보이지 않는 화면을 구분하는 가리개 역할을 한다. 바르트는 이런 영화적 특징들이 환유를 유도하는 푼크툼을 발생시켜 관객들의 사유를 확장시킨다고 봤다.
영화 <설국열차>(2013)는 원작의 스토리와 캐릭터 설정이 대부분 바뀌었다는 점에서 환유적 확장의 결과물로 볼 수 있다. 영화는 여느 각색영화가 원작을 그대로 재현하거나 일정부분을 변형시켜 창작하는 방식과 달리, 아이디어와 상황만을 차용한 적극적인 상호텍스트성을 기반으로 이뤄졌다. 여기에 의미를 구체적으로 시각화하는 봉준호 감독의 표현방식이 더해지면서 개체로서의 영화 특유의 가치를 확보하게 됐다. 이런 점에서 영화 <설국열차>는 주로 예술영화에서 찾아볼 수 있었던 사유의 환유적 확장의 특징을 장르영화에서 경험하도록 한다.
본 연구는 영화 <설국열차> 속 시각이미지를 해석한 관객의 사유가 환유를 유도하는 개인적인 정서, 푼크툼을 거치며 확장되는 과정을 퍼스의 기호학을 원용하여 분석했다. 이 때 시각이미지는 재현하는 대상의 특징이 뚜렷하며, 대상에 관한 적당량의 정보가 담겨 있다. 또한 법칙화되지 않은 기호로서 순수한 의미를 지닌 인접한 이미지들과도 연결되어 있는데, 관객은 이런 시각이미지의 특징을 바탕으로 영화 스크린의 경계, 프레임 밖을 의식하면서 영화를 객관적으로 바라보고, 사유를 환유적으로 확장시킨다.

영어초록

The analysis of visual images in film goes beyond revealing the hidden meanings of narratives and acts as a mechanism for new creative activities. The audience subjectively extends the meaning of narratives by analyzing the visual image and this allows the audience to get the principle of construction, which is used for the creative work. This analysis from the audience is based on the social and cultural background where the audience belongs, which has metonymic characteristics. Metonymy is a rhetoric that expresses an object by borrowing another word that has a close relationship to its attributes. Roland Barthes identifies photography as a representative form of metonymic art, because the photographic image that reproduces the object as it is could also be interpreted with various layers through individual’s consciousness. He also considered that metonymic thinking could be found in the visual images of the film and the two possible film techniques: montage and frame. Montage is based on the ‘absolute similarity’ between the object that actually exists and the ‘continuity’ of the visual images, and the frame acts as a shield between the visible and invisible screens. Barthes mentions that these cinematic features evoke Punctum that induces metonymy and finally lead to the expansion of audience’s thinking.
The movie Snowpiercer can be seen as the result of metonymic expansion since most of the story and character settings have changed from the original. Different from usual adapted movies that reproduce the true original stories or recreate stories by modifying some parts from the original, the movie is based on the active intertextuality only borrowing the idea and the situation from the story. By adding the director Bong Joon-ho’s unique method of expression that visualizes the meaning in detail, the movie can have its own special value as an individual. As Snowpiercer is both popular and artistic, it allows us to experience the metonymic expansion of thoughts found in art films in genre films. Quoting Semiotic theory of Peirce, this study analyses how audience’s thinking that begins to interpret the visual images of the movie Snowpiercer develops through personal emotions and Punctum that induce metonymy. The visual image that clearly shows the characteristics of the object to be reproduced contains an appropriate amount of information about the object and is also connected to adjacent images that have a pure meaning as a raw symbol. Based on this, the audience objectively looks at the visual image while being conscious of outside of the frame and boundaries of the movie screen, and expands the thinking process in metonymy.

참고자료

· 없음