음악 속의 음악: 쇼팽의 음악에서 나타나는 액자 형식 (Music within the Music: Frame Story in Chopin’s Music)

서지정보

· 발행기관 : 서울대학교 음악대학
· 수록지 정보 : 음악이론연구 / 33권 / 44 ~ 69페이지
· 저자명 : 정희원

초록

본 연구는 음악 작품에서 새로운 조성으로 전조된 부분을 액자 형식의 속이야기 부분으로 해석함으로써 음악 안에서의 시간성 및 공간성을 살펴보고 이를 통해 음악을 듣는 새로운 접근을 제시하는 데에 그 목표가 있다. 이 연구는 이러한 다른 시공간로의 이동을 야기하는 요소로서의 조성 변화를 보여주기 위한 예로 19세기 초반의 작곡가인 쇼팽(Frédéric Chopin)의 음악을 살펴보며, 쇼팽의 음악에서 나타나는 독특한 전조 방식이 음악 내적인 요소로서의 독창성을 보여줄 뿐 아니라 시공간의 변화를 유도하는 전환의 매개체로 작용한다고 해석한다. 따라서 본 연구에서는 새로운 조성의 영역이 이례적인 방식으로 곡의 중간에 나타나는 작품을 논의의 대상으로 삼는다. 특히 본 연구에서는 새로운 조로 들어가는 지점과 원조로 복귀하는 지점의 두 전환점에서의 매개체가 무엇인지에 보다 초점을 맞춘다.
본문에서는 쇼팽의 작품 중 <마주르카 C장조 Op. 24, No. 2>, <녹턴 Bb단조, Op. 9, No. 1>, <녹턴 G단조 Op. 15, No. 3>에서 먼 조로의 전조가 어떻게 독특한 방식으로 나타나는지 먼저 분석하고, 나아가 쇼팽의 <프렐류드 C#단조, Op. 45> 전체의 조성구조를 액자 형식을 적용하여 살펴본다. 본 연구자는 이 작품에서 새로운 조성으로 들어가고 나오는 과정이 청자로 하여금 다른 시공간을 유도하는 점에 주목하여 쉔커식 분석과 내러티브 분석을 사용하여 작품을 구체적으로 분석한다.

영어초록

This study attempts to describe the temporal and spatial aspects of music as a part of the storytelling in the frame narrative structure to present a new approach to listening to music. The study examines the music of Frédéric Chopin, an early 19th-century composer, as an example to illustrate the compositional technique that causes the movements to different time and space. I argue that the modulations to remote tonal areas in Chopin’s music not only show originality as an formal element of music, but also act as a medium of transformation that induces changes in time and space. In particular, the modulations between the third-related or semitone-related keys tend to generate a sense of distance from the home key to switch scenes for the listeners. Therefore, this is an analytical study on the pieces in which the new tonal area appears in the middle of the piece in an unusual way. In particular, it focuses on what are the mediators at the points of transition to a new key and return to the original key.
First of all, I analyzes Chopin’s Mazurka in C major Op. 24, No. 2, the Nocturne in Bb major, Op. 9, No. 1, and the Nocturne in G Minor Op. 15, No. 3, and then explore Chopin’s Prelude in C# minor, Op. 45 more thoroughly, focusing on how a modulation to the distant key appears in a unique way, Finally, I argue that, as an new approach to chromaticism, the process of modulating to a new key and returning to original key leads the listeners to another time and space, using Schenkerian analysis and narrative analysis.

참고자료

· 없음