라이트 아트와 살(chair) (Light Art and Flesh)

서지정보

· 발행기관 : 연세대학교 인문학연구원
· 수록지 정보 : 인문과학 / 133권 / 195 ~ 225페이지
· 저자명 : 한예경

초록

본 논문은 메를로-퐁티의 철학을 토대로 삼아 라이트 아트와 이를 감상하는 관람객을 고찰한다. 빛을 주된 매체로 삼는 미술인 라이트 아트는 미래주의, 다다, 바우하우스, 구축주의 등 20세기 초 유럽의 아방가르드 미술을 기반으로 등장했다. 최초의 라이트 아트는 바우하우스의 마스터이기도 했던 모홀리-나기가 1930년 내놓은 <빛 소품>이다. 이를 이어 폰타나,  제로 그룹 등 유럽의 미술가들이 빛으로 작업한다. 1960년대 미국에서는 플래빈, 터렐, 어윈 등이 라이트 아트를 발전시킨다. 동시대의 엘리아슨 등은 라이트 아트를 활발하게 제작하고 있다. 그런데 미술 비평에서는 경계를 흐리는 라이트 아트의 특성에 대한 비판이 있어 왔다. 첫째, 라이트 아트가 미술 장르의 경계 및 미술과 산업의 경계를 흐린다는 비판이 있다. 둘째, 라이트 아트가 관람객과 미술 작품의 경계를 불명확하게 만든다는 지적이 있다. 포스터, 크라우스, 비숍 등은 터렐로 대표되는 라이트 아트에 대해 후자의 비판을 가하면서 빛의 매체적 특성이 관람객을 주체로서의 경계를 잃어버린 수동적 존재로 전락시킨다고 말한다.
그런데 이들의 비판과는 달리 라이트 아트는 동시대 미술의 한 경향으로 확고히 자리잡았다. 이에 라이트 아트를 철학적으로 고찰할 필요가 대두하였다. 메를로-퐁티의 철학은 주체/객체, 몸/의식 등 이분법적 경계에 맞서 키아즘을 말하며, 라이트 아트가 체현된 주체로서 현존하는 관람객을 요청하는 것과 마찬가지로 주체가 몸이라는 점에 주목하기 때문에 라이트 아트의 가치를 밝히는 데 적합한 토대가 되어줄 것으로 보인다. 메를로-퐁티는 전기에 몸은 ‘세계를 향한 존재’라고 말하며, 후기에는 이를 넘어 몸과 세계가 살이라는 동일한 원소로 이뤄져 있다고 말한다. 라이트 아트는 실감되기 어려운 살의 차원을 감각적으로 현시하는 하나의 사례로서 고찰될 수 있다.

영어초록

This paper explores light art and its viewers' experience based on Merleau-Ponty's phenomenology. Light art, a form of art that uses light as its primary medium, emerged based on artworks of the European avant-garde in the early 20th century. The first light artwork was Light Props (1930) by Moholy-Nagy. Following this, European artists like Fontana and ZERO created art using light. In the 1960s, Flavin, Turrell, and Irwin developed light art in the United States. Contemporary artists such as Eliasson are keen on experimenting with light.
ﾠHowever, light art has often been criticized for blurring boundaries that are considered essential. First, there have been critiques that in light art, the boundaries between art genres and them between art and industry have become indistinct. Second, there is criticism that light art blurs the line between the viewer and the artwork. Foster, Krauss, and Bishop argue that light as a medium of art reduces a viewer to a mere passive being who no longer exists as an independent subject.
ﾠDespite this, light is firmly established as an essential medium in contemporary art. Thus, there is a need for examining light art philosophically. This paper explores the values of light art based on Merleau-Ponty, who claimed that the subject is first and foremost a body and confronted dualisms such as subject/object, mind/body, etc. According to early Merleau-Ponty, a body is "being-toward-the-world" that constantly changes in contact with the world. In his late period Merleau-Ponty argues that the subject and the world are made of the same element, flesh. Light art can be considered as a manifestation of the world of flesh.

참고자료

· 없음