畵僧 色敏과 그의 佛畵 (Monk Painter Saekmin and His Buddhist Paintings)

서지정보

· 발행기관 : 한국불교미술사학회
· 수록지 정보 : 강좌미술사 / 29호 / 127 ~ 149페이지
· 저자명 : 김창균

초록

화승 ‘색민’은 ‘穎案’과 ‘義謙’의 제자로서 전라남도 곡성 도림사 신덕암 명부전의「地藏十王圖(1741년)」를 시작으로 장성 백양사 극락전의「阿彌陀後佛圖(1775년)」에 이르기까지 약 34년간에 걸쳐 首畵員 및 동참화원으로서 본격적인 활동을 해왔음은 물론, 불상의 조성과 개금(鍍金)도 주도하고 있음을 알 수 있다. 이처럼 불화 및 불상조성과 개금에 이르기까지 폭 넓은 활동력을 보인 ‘색민’은 세 개의 法名과 堂號를 사용하고 있는데 그 변화를 알아본 결과 ‘色敏’은 1740년대에 사용하고, ‘色旻’은 1750년대와 1760년대에 사용되었으며 ‘嗇旻’은 1757년과 1775년에 걸쳐 쓰이고 있음이 확인되었다. 당호 역시 세 가지로 ‘白月堂’ ‘白月大師’ ‘白月大宗師’가 혼용되어 사용되고 있으며, 법명 앞에 붙여지는 소임(직책)은 ‘良工’ ‘畵工’ ‘金魚’로 다양하게 사용되고 있음을 볼 수 있다.
한편 활동시기는 ‘영안’과 ‘의겸’을 수화원으로 모시던 1740년대와 수화원을 맡아 조성을 주도한 1750-60년대, 장성 백양사 극락보전의「아미타후불도」를 중심으로 한 1770년대 등 세 시기로 나누어 볼 수 있다. 1740년대를 20대로 본다면 1750-60년대는 30-40대의 왕성한 활동기로, 그리고 1770년대는 그만의 세계를 형성하는 50대의 만년기로 설정해 볼 수 있을 것이다.
지금까지 확인된 ‘색민’의 작품은 모두 6건 21점이며 주제별로 분류해보면 掛佛畵 3점, 後佛畵 2점, 七星圖 1점, 地藏十王圖 및 地藏菩薩圖 2점, 十王圖 및 使者圖 12점, 現王圖 1점 등으로 조선시대의 전형적인 群圖形式과 다르게 제자상의 숫자가 줄어들고, 등장인물들을 생략하여 간략화 되는 등 구도상의 새로운 특징을 보인다. 인물의 형태는 턱이 갸름한 둥근 형태에 뺨이 도톰한 긴 얼굴에 높은 코와 작은 입을 하여 달라짐을 볼 수 있다. 색채 또한 적색․녹색과 흰색(粉)을 많이 가미한 청색이 주를 이루는 경우와 밝고 명랑한 적색․녹색․청색을 채용한 경우, 그리고 거의 대부분에 걸쳐 다홍빛의 적색과 연녹색 위주에 채도를 낮춘 청색을 제한적으로 사용한 경우 등 세 가지 흐름을 보여준다. 특히 백양사「아미타후불도」를 통하여 화면의 구성 및 인물의 형태, 색채 등 모든 면에서 완숙미를 잘 보여주고 있어 그의 만년기 작품 경향을 파악할 수 있다.
이상과 같이 화승 ‘색민’에 대하여 살펴본 결과 초년기인 1740년대는 ‘영안’과 ‘의겸’의 영향이 강하고, 중년기인 1750년대 이후부터 1770년대인 만년기까지는 그의 본격적인 화풍을 보여주고 있음이 파악되었다. 이 외에도 화승 ‘색민’은 불상조성과 개금에도 역할을 맡음으로써 彫刻僧으로서의 위치 또한 밝혀졌다. 그럼에도 불구하고 지금까지 전하는 자료가 충분치 못하고 그의 내력이 명확하지 않아 활동시기를 분명하게 밝히기에는 다소 부족한 면이 있다고 하겠다. ‘색민’에 대한 연구는 추후 자료의 발굴과 문헌자료가 보완된 이후 보다 본격적으로 진행토록 하고, 다만 앞으로의 연구 진행에 작은 디딤돌이나마 되었으면 하는 바람이다.

영어초록

Monk painter “Saekmin(色敏)” learned from “Yeongan(穎案)” and “Euigyeom(義謙),” and as the chief court painter and an associate court painter he drew Buddhist painting for around 34 years from the Ksitigarbha Boddhisattva painting (地藏十王圖, 1741) in the Myeongbu Hall at Sindeok‐am of the Dorim‐sa Temple in Gokseong, Jollanam‐do to the Amitabhamain platform painting (阿彌陀後佛圖, 1775) in the Amitabha Hall at the Baekyang‐sa Temple in Jangseong. He also led the erection and gold mending of Buddhist statues. “Saekmin,” who was involved in broad artistic activities from the creation of Buddhist paintings and statues to gold mending, used three Dharma names(法名) and pseudonyms(堂號). That is, “Saekmin(色敏)” was used in the 1740s, “Saekmin(色旻)” in the 1950s and 1960s, and “Saekmin(嗇旻)” in 1757 and 1775. He also used pseudonyms “Baekwoldang(白月堂),” “Baekwoldaesa(白月大師)” and “Baekwoldaejongsa(白月大宗師)” interchangeably, and the titles used in front of the Dharma name were various including “Yanggong(良工),” “Hwagong(畵工)” and “Geumeo(金魚).” On the other hand, the time of his activities can be divided into three periods: the 1740s under “Yeongan” and “Euigyeom” as the chief court painter; the 1750s‐1760s acting as the chief court painter; and the 1770s when he drew the Amitabhamain platform painting in the Amitabha Hall of the Baekyang‐sa Temple in Jangseong. Assuming that he was in his 20s in the 1740s, the period of the 1750s‐1760 is considered his golden days, and the period of the 1770s would be his later years.
Until now, 21 works in 6 places have been identified as his works, and they are categorized by theme into 3 banner Buddhist paintings(掛佛畵), 2 Buddhist platform paintings(後佛畵), 1 Big Dipper painting(七星圖), 2 Ksitigarbha Ten-Kings and Ksitigarbha Boddhisattva paintings(地藏十王圖 및 地藏菩薩圖), 12 Ten-Kings and Messenger paintings(十王圖 및 使者圖) and 1 Hyeonwang painting(現王圖). Different from the typical style of group paintings(群圖形式) in the Chosun Dynasty, his paintings show new characteristics such as a reduced number of disciples and simplified character images. Figures drawn in his paintings had a slim and round chin, a long face with chubby checks, a high nose and small mouth. His use of colors shows three tendencies: red, green and blue mixed with white (powder); bright and light red, green and blue; and crimson red and light green along with the limited use of blue of low chroma. In particular, the Amitabha platform painting at the Baekyang‐sa Temple shows mature beauty in all aspects including composition, the form of figures and color, suggesting his artistic tendency in his later years.
According to the results of examining monk painter “Saekmin” as presented above, his artistic style was strongly influenced by “Yeongan” and “Euigyeom” during the early period in the 1740s, and his own style was observed from the 1750s in his middle years of his life to the 1770s in his later years. Besides, we found his position as a monk sculptor who played a role in the creation and gold mending Buddhist statues. Nevertheless, this study had a limitation in clarifying the specific time of his activities due to lack of extant records about him. I hope that further research on “Saekmin” may be continued as additional materials become available and this study may be used as a stepping stone for future research on him.

참고자료

· 없음