행위예술에서의 행위와 주체에 대한 정신분석학적 연구: 요셉 보이스의 <죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명할까?>(1965)를 중심으로 (Une étude psychanalytique du sujet et de l'acte dans l'art en acte: Autour de la performance de Joseph Beuys, Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort? (1965))

서지정보

· 발행기관 : 한국현대정신분석학회
· 수록지 정보 : 현대정신분석 / 15권 / 2호 / 31 ~ 48페이지
· 저자명 : 김은준

초록

행위예술은 ‘행위’라는 어휘가 지니는 광범위한 의미와 용법으로 인하여 그 범위를 한정하기 어렵다. 하지만 이는 새로운 예술과 새로운 예술론의 시작을 알리는 현대예술의 중요한 기점이다. 우리는 이 논문에서 행위예술의 본질을 정확히 파악하기 위하여 행위예술의 고안자라 할 수 있는 요셉 보이스의 첫 번째 개인전시 <죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명할까?>(1965)를 중심으로 예술에서의 행위 개념의 등장과 그 의의에 대해 알아볼 것이다. 그리고 이를 분석함에 있어 라깡의 주체 이론과 그의 행위에 대한 언급 등을 적용해 볼 것이다. 이러한 작업을 통해, 프로이트 예술론에 근거한 무의식의 ‘이미지로서의 예술’이 라깡의 주체 개념과 맞닿아있는 ‘행위로서의 예술’로 변모함을 확인하고자 한다. 이는 예술에서 뿐만 아니라 라깡의 정신분석학에서 행위의 의미를 재발견하는 계기가 될 것이다.

영어초록

Cette recherche est inspirée par un œuvre performatif intitulé Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort? (1965) de Joseph Beuys. La question de la définition de l’art posée par cette œuvre est significative mais, nous voudrions nous focaliser sur le fait que l’acte de cette performance prend aussi une place prépondérante. Antérieurement, l’œuvre a été un être qui dévoile l’inconscient de l’auteur en tant que Moi primitif et idéal. L’auteur s’identifie à son œuvre en le considérant comme l’image de son Moi. L’œuvre pouvait avoir l’autorité dominante dans le monde de l’art alors que l’auteur est réduit à “un effet”. Ce rapport n’est qu’imaginaire par l’image déformée et inversée. À travers l’œuvre performative réalisé par l’acte de Joseph Beuys, Cet article va représenter le nouvel aspect de l’art en acte, et pour l’outil d’analyse, introduire le troisième registre de Lacan, le Réel, qui surmonte l’Imaginaire et le Symbolique. Ce qui révèle le désir primitif du sujet d’auteur en surmontant une rencontre binaire imaginaire entre l’auteur et son œuvre mais aussi une rencontre ternaire opprimée par le grand Autre, c’est, selon mes suppositions, le Réel en art. Joseph Beuys voulait se focaliser sur le dialogue entre l’auteur et son œuvre en dépassant la limite du monde de l’art, de l’institution de l’art, et du spectateur. Cela est le désir du sujet, la vérité à laquelle le sujet d’auteur devrait arriver. À travers l’art et l’acte en art, une nouvelle vérité qui s’appelle le désir du sujet apparaît devant nous. De là, le nouveau statut épistémologique de l’art apparaît.

참고자료

· 없음