《唐詩畵譜》의 흥행과 唐詩의 통속화 (A Study on Success of Tangshi Huapu and Popularization of Tangshi in the Late Ming Dynasty)

서지정보

· 발행기관 : 중국어문학회
· 수록지 정보 : 중국어문학지 / 52호 / 77 ~ 102페이지
· 저자명 : 김지선

초록

《唐詩畫譜》爲明代集雅齋主人黃鳳池編輯並刊行於萬曆年間。詩選唐人五、六、七言絕句，請名筆書寫，並按詩意配畫，是集詩、書、畫爲一體的版畫圖譜。《唐詩畫譜》刊行的萬曆後期，正是中國版畫的繁榮時期。而其刊刻地杭州又是當時版刻集中地之一。《唐詩畫譜》的主要繪畫者蔡汝佐是當時有名的插圖畫家。繪有《圖繪宗彝》及《丹桂記》、《玉簪記》的插圖。書詩者有董其昌、陳繼儒等當時的名士。再加上徽派刻工的高超技藝，使《唐詩畫譜》成爲詩、書、畫三美集於一體的上乘之作。這是《唐詩畫譜》爲世人廣泛接受以致坊間多次翻刻的原因。 《唐詩畫譜》被廣泛接受的另一個原因是它出自集雅齋主人黃鳳池之手，從文學上講是一種純粹的市民的唐詩選本，它同文人唐詩選本的最大區別在於並非從既定的文學觀念出發。他選唐詩是在用一雙畫家的眼光，很直觀地鑒賞唐詩，並考慮如何使詩境與畫境相得益彰。《唐詩畫譜》在明末翻刻之盛的原因除了書法、繪畫、版刻方面的高超外，從文學角度講，作爲純粹出自市民之手唐詩選本，適合時人的欣賞口味，容易被接受也是一個重要的原因。 《唐詩畫譜》雅俗共賞的特性，不僅是將古雅唐詩轉譯為具體、敘事為主的圖像，且它所服務的讀者，亦具有雅賞與學習之用兩種方向。結合詩書畫刻四美的《唐詩畫譜》，可作為作詩、摹字、習畫的學習範本，具有教育意義。而《唐詩畫譜》的圖像表現，不僅具有獨立於文學傳統之外的審美價值，其意義更可擴大到明代才女觀的思想脈絡。《唐詩畫譜》不僅是具有教育意義的通俗畫譜，更是結合詩書畫刻四美的雅賞藝術類圖書。

영어초록

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참고자료

· 없음