『甁花史』를 통해 본 花藝的 意味 (A study on “History of Byeonghwa” in the context of floral art)

서지정보

· 발행기관 : 한국화예디자인학회
· 수록지 정보 : 한국화예디자인학 연구 / 23호 / 69 ~ 91페이지
· 저자명 : 김혜자

초록

본 연구는 조선중기 허균(許筠)이 저술한 「병화사(甁花史)」로부터 옛선비들의 병화습속을 살피고 그로부터 조선시대 병화(甁花)의 예술의지를 밝혀 한국화예의 예술적 의미를 고찰하는 연구이다.
조선시대 선비들은 꽃을 꺾어다 작은 병에 꽂아 서재의 책상머리에두고 즐기는 병화습속이 있었다. 이 습속은 산수자연(山水自然)의 즐거움을 서재 안에서 만끽하면서 마음을 유쾌하게 하며 정신적인 소요를 체험하고, 자신의 인격수양을 하였던 선비들의 고품격 미적 취미로서의 화예활동이었다. 이러한 화예활동은 산수자연을 축소하여 생활공간으로 들여와 완상(玩賞)하는 것이었다. 특히 공적 생활의 책임을 지는 직분을 맡은선비들은 요산요수(樂山樂水)의 욕구를 산수화(山水畵) 속에서 또는 산수자연을 화병에 담은 ‘병화(甁花)’ 속에서 충족하였다. 한가롭게 즐기고 싶은 산수나 그곳에서 살아보고 싶은 산수를 직접 창조하였을 때는 더욱그 갈증을 해소할 수 있었기 때문에 선비들은 산수를 그림으로 그리고 실제의 식물을 절지(折枝)하여 병화하는 멋스러운 삶을 추구하였던 것이다.
특히 「병화사」에서는 글로 표현하는 시예술과 병에 꽃을 꽂는 화예가예술적 재료는 달라도 그 추구하는 바가 일치함을 서술하고 있고, 회화표현의 구성방법과 화예의 구성방법이 동일한 방법임을 피력하고 있음을살필 수 있었다. 이와 같이 시의 표현은 문자로, 회화의 표현은 평면 위에 필묵과 채색으로, 화예는 병에 꽃을 꽂은 입체로 표현하는 활동으로서, 그 매재(媒材)와 표현형식은 다를지라도 표현 내용적 측면에서 추구하는 미적 내용은 정서면에서 서로 일치한다. 결국 시화와 화예는 선비들이 자신들이 미적으로 추구하는 바를 예술적인 삶 속에 녹여낸다는 의미에서 내용적 측면에서 동일함을 발견할 수 있었다.
그러므로 한국의 화예인들은 외양에 치중하는 꽃꽂이 기교가 아닌 진정한 멋을 알고 삶을 추구하는 화예를 염두에 두고 창작하여야 한다고본 연구자는 생각한다. 옛 선비들이 문인화를 그리며 자신의 인격수양과더불어 미적 취미를 고양시켰듯이 현대의 화예인들이 화예작품을 제작할때도 마음과 정신의 자세는 자신이 인격수양을 하는 자세로, 조선 선비정신이 오늘의 시대에 맞게 해석되어 작품으로 발현하기를 기대하며, 활발한 연구가 계속되기를 바라는 마음이다.

영어초록

In this study, the artistic characteristic of byeonghwa perfomed by seonbi, described in “History of Byeonghwa” is studied. “History of Byeonghwa” is written by Heo Gyun(許筠) in Joseon era.
In addition to the paintings, many seonbis of the Joseon era enjoyed the practice of taking flowers from nature, putting them in a small vase and placing it on their study table for personal viewing.
This practice was called “byeonghwa”, the use of floral art as an expression of aesthetic taste of the highest caliber that encapsulated the beauty of the mountains and the waters of nature, inspiring feelings of happiness and cultivating the noble mind. In short, this floral art enabled the seonbis to leisurely enjoy and appreciate the beauty of nature indoors in an abridged form. Especially, those elites holding public offices who were usually far removed from nature,had their desire for enjoyment of mountains and waters satisfied by engaging in landscape paintings and “Byeonghwa”. Many seonbis painted landscapes and arranged cut flowers for “Byeonghwa” as an abridged form of nature by creating their own personal replica of nature to quench their desire for enjoying and living in the natural environment, as well as a means of pursing a beautiful and noble life.
In his “History of Byeonghwa”, a Joseon era scholar, states that although the floral arrangement art differs from poetry in the artistic materials and mediums used; with flowers and vase used by the former and written words by the latter, the two forms of art pursue the same goal, utilizing the same composition techniques. In the same tradition, I came to the conclusion that even though there are apparent differences in materials, mediums and methods of expression in that poetry is written with words, paintings are made with brush and ink on paper, and floral art arrangements are created in three dimensions with flowers in a vase, all of these three art forms share the same purposes and contents as an expression of the artists'aesthetic pursuit infused in their lives and artistic passion.
Therefore, the author proposes that floral artists in Korea deliberately avoid focusing too much on superficial technical skills and instead work toward creating works of art that are truly classical and reflect the essence of the artist. Seonbis of the historical Korea practiced painting in an effort to refine their characters and uplift their aesthetic taste. It is hoped that today's floral artists will create their art works with the same attitude based on the contemporary interpretation of the noble spirit of Joseon's seonbis.

참고자료

· 없음