장 지로두의 극중극 연구- 『38번째의 암피트리온』에서 『샤이오의 광녀』까지 (A study on a play within a play in Jean Giraudoux’s drama - From Amphitryon 38 to La folle de Chaillot)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 56호 / 141 ~ 162페이지
· 저자명 : 박은영

초록

장 지로두의 연극에는 무대의 배경이나, 배우의 연기에 관한 무대지시어가 인색한 편이다. 반면 ‘현실’과 ‘연극’으로 무대를 이분화 하는 극중극은 그의 작품에서 종종 볼 수 있다. 이 연구에서는 『38번째의 암피트리온』, 『엘렉트라』, 『유딧』, 『소돔과 고모라』, 『샤이오의 광녀』와 같은 다섯 작품을 대상으로, 여기서 나타나는 극중극의 구조와 양상, 그 특성을 살펴봄으로써 그의 극중극의 연극 미학과 연극성을 고찰하는 것을 목적으로 한다.
‘문학 연극’으로 일컬어지는 장 지로두의 작품에 나타나는 극중극은 주로 등장인물들이 나누는 담화의 수신자 층위, 등장인물의 역할 혹은 역할 놀이에 의한 배우의 층위, 스펙터클의 이원적 층위 등등에 의해 형성되는 구조와 양상을 띠고 있어 기존의 극중극에 관한 이론을 탐색의 도구로 삼기에 적합한 연극이라고 할 수 있다. 그의 극중극에는 정원사와 소녀들과 같은 인물들이 단골로 등장한다. 이들의 경우는 고대의 비극에서 코러스가 맡았던 프롤로그를 이끄는 인물이자, 극중극에서의 배우와 내적 관객의 역할을 오고 가면서 지로두의 극 텍스트들의 관계를 공고히 하는 연결 고리가 되는 가하면, 원텍스트와 파생텍스트의 공통분모로서 지로두가 신화를 패러디한 흔적을 드러내는 요소이기도 하다. 뿐만 아니라 이 두 인물들은 지로두에게 있어서 연극의 출발점이 되었던 신화적 세계 혹은 기존의 원텍스트로부터 벗어나 자유로운 환상의 세계와 연극성을 자신만의 극중극의 공간에서 마음껏 펼칠 수 있게 하는 지지대인 동시에, 비현실 속에 현실을 들여놓고 새로움으로 오히려 옛것을 환기하는 그의 고유한 극작술의 원천이라고 할 수 있다.

영어초록

Jean Giraudoux is sparing in his stage directions regarding the stage itself or the performance of the actors in his plays. On the other hand, one can often see a ‘play within a play’ in his works in which he attempts to create a dichotomy between reality and illusion on the stage. This study endeavors to inquire into the theatrical aesthetics and theatricality in Giraudoux’s plays within plays by examining their structure and dimension, and characteristics as they appear in the following five works: Amphitryon 38, Electre, Judith, Sodome et Gomorrhe, La Folle de Chaillot.
It suffices to utilize the conventional theories of plays within plays as the tools of exploration in light of the fact that his ‘plays within plays’ exhibit the structure and dimension formed by the conversation participants, the roles of the characters on the stage, and the doubling of the spectacles. For example, in Giraudoux’s plays within plays one sees the very frequent appearance of the gardener and the young girls. These are the leading characters in the prologue, as well as the connecting link that relates his many theater texts to one another by playing the role of the internal audience for the actors in his plays within plays. Furthermore, these characters serve as clues that reveal Giraudoux’s parodying of mythological accounts. At the same time, the characters form the support base that enable Giraudoux to go beyond the hypotext and give free rein to the world of illusions and theatricality in the space of the plays within plays. One can say it is the origin of a unique dramaturgy in which the old is evoked by the new by placing reality in the midst of non-reality.

참고자료

· 없음