영화 <쿨레 밤페>(1932) 속 자연의 매체적 변용에 대한 비판적 고찰 (Kritische Betrachtung der medialen Transfiguration der Natur im Film Kuhle Wampe (1932))

서지정보

· 발행기관 : 한국독일어문학회
· 수록지 정보 : 독일언어문학 / 91호 / 371 ~ 395페이지
· 저자명 : 이호성

초록

본고는 1929년 대공황 이후 독일 노동자의 생활을 묘사한 영화 <쿨레 밤페>(1932)에 드러나는 자연 상징들을 고찰하며, 더불어 동시대의 다른 영화 및 예술들과의 비교를 통해 그 의미를 분석한다. 이 영화의 제목으로 내건 쿨레 밤페, 베를린 사투리로 “텅 빈 배”라는 이 단어는 노동자의 신체와 관련이 있다. 이 신체는 그 내부와 외부의 자연, 그리고 마치 자연처럼 변하는 문명이 서로 만나는 지점이다. 이 영화는 한편 문명이 어떻게 자연을 예속하는지 보여주지만, 역설적으로 또한 어떻게 자연이 문명의 자연화를 통해 이 통제를 벗어나고 새로이 계속 자신을 주장하는지 보여준다. 노동자의 신체, 즉 자연/문명의 매체를, 시간과 속도, 위치와 방향이라는 관점에서 분석하고, 이 시대에 새로이 발전해가는 남녀관계와 모성에 대한 새로운 관점에서도 살펴본다. 본고의 매체에 대한 분석은 더 나아가 1930년대 초반 당시 널리 퍼지기 시작한 유성영화의 기술을 주목한다. 이 영화에서 매체로 활용되는 사운드는 ‘침묵하는 자연’에 대항하는 ‘소리로 일깨우는 새로운 문명’이라는 점을 명확히 한다. 영화에 등장하는 상호이미지적인 몽타주들과 소리의 몽타주들, 특히 영화의 마지막에 등장하는 다양한 목소리들의 불협화음적 충돌은 해석의 빈 공간들을 만들어내며 이 영화가 다른 동시대 노동자 영화들과 차별되는 점을 만들어낸다. 이런 차이들로 생겨나는 무형적 공간성은 자기반영적으로 영화 <쿨레 밤페>, 즉 “빈 공간” 자체를 지시하며 수용자로 하여금 적극적인 해석을 하게 한다.

영어초록

Im vorliegenden Beitrag werden die Natursymbole im Film Kuhle Wampe (1932), in dem das Leben der deutschen Arbeiter nach der Weltwirtschaftskrise 1929 beschrieben wurde, betrachtet und die Bedeutung der Symbole durch den Vergleich mit zeitgenössischen Filmen bzw. Kunstwerken analysiert. Der Filmtitel Kuhle Wampe, im Berliner Dialekt “leerer Bauch”, bezieht sich auf den Körper der Arbeiter, ein Ort, an dem sowohl die Natur von innen und außen sowie die Zivilisation, die sich stetig wie die Natur verwandelt, aufeinandertreffen. Der Film zeigt einerseits, wie die Zivilisation über die Natur herrscht, aber paradoxerweise auch, wie die Natur sich ihrer Unterordnung durch die Naturalisierung der Kultur entzieht und weiter behauptet. Der Körper der Arbeiter, ein Medium von Natur/Kultur, wird unter den Aspekten von Zeit und Geschwindigkeit, Position und Richtung analysiert und unter den Gesichtspunkten der sich in dieser Zeit neu entwickelnden Beziehung zwischen Mann und Frau und der neuen Sicht auf die Mutterschaft näher betrachtet. Die Medienanalyse dieses Beitrags geht noch darüber hinaus und macht dabei auf die Technik des Tonfilms aufmerksam, die sich Anfang der 1930er Jahre auszubreiten begann. Der Ton wird in diesem Film als Medium eingesetzt, das “die durch Geräusche aufgeweckte neue Zivilisation” im Gegensatz zum “Schweigen der Natur” verdeutlicht. Die im Film auftretenden interpiktorialen Montagen und die Tonmontagen, insbesondere die Kakophonie in der letzten Sequenz des Films, in der eine Kollision vieler verschiedener Stimmen auftritt, schaffen einen leeren Raum der Interpretation, was den Film von anderen zeitgenössischen Arbeiterfilmen abweichen lässt. Der Aspekt der formlosen Räumlichkeit durch solche Differenzen weist selbstreflexiv auf den Film Kuhle Wampe, den leeren Raum selbst hin und veranlasst den Rezipienten zur aktiven Interpretation.

참고자료

· 없음